曝光小技巧！暗色调拍阴影，亮色调拍主体（附挑战清单）

暗色调照片

在多数情况下，你是接受还是改变测光仪测出的曝光设置，将决定拍摄主体的色调是否符合观众的认知，是否处于它们通常应该在的地方。你只是简单地根据测光值将曝光调整到正确的第V区（第6区），也就是增加曝光，让白色的拍摄主体保持白色；亦或，减少曝光，让暗色的拍摄主体保持暗色。但是，有时从中央分离的曝光会产生一些非常戏剧化的效果。

一般来说，创造这种极端变化是为了强调拍摄主体的个性，渲染强烈的气氛。当然，如果你的改变过于极端，人们会把你的曝光视为错误而不是创造。改变的具体程度，需要你自己掌握，你需要不断试验，去发现适合你的参数。

不管怎样，深色调、光线弱、中间色调区域少的摄影作品，都被称为“暗色调照片”。暗色调照片也可以有高光（而且大多数都有），通常需要通过对比，用有限的亮色调来凸显暗色调区域的丰富细节。暗色调照片的整个色调范围，往往是相当暗沉的，比如：一副暗色调背景的肖像照或者由浓重深色组成的景物照。

因为它们固有的暗色，暗色调照片往往会引起忧郁的情绪，也往往带来神秘感。人眼倾向于在暗色调的图像上停留更长时间，因为我们的大脑本能地想要寻找明亮区域的线索。

△圣约翰教堂，伦敦塔

这里，为了表现中世纪建筑的真实感，这座教堂的深色调阴影与透过窗户发出的耀眼阳光形成对比

△淡化阴影

这幅照片上，模特的上臂和颧骨上有一道微弱的亮光。颜色属于中间色调或偏暗色调，当它们与纯黑色背景和阴影形成对比时，不需要进行任何饱和度提升，它们就可以看上去更丰富、更明显

1.极度欠曝

设想一下，你在拍摄雷电交加的场景。如实记录这些色调可以证明你所拍摄的是一个充满暴风雨的天空。但是，如果你有意将场景曝光降低两到三挡，就可以夸大这种情绪，强化当时的戏剧效果。通过这种方法，你可以明显减少场景中的灰色调，获得一个几乎黑色、大面积都是暗色调的天空。整幅画面—除了最亮的高光部分—都会转变成深灰色。

拍摄暗色调场景的诀窍是不要太暗，这样就能保留阴影里的微小细节，方便你进行后期处理。如果乌云里的细节丢失了，可能没关系，但如果前景变成了纯黑色，丢失了细节，你就会失去场景的质感，你的照片也会缺少场景的位置感和背景感。

这种过度欠曝的方法也可以用在色彩更丰富的拍摄主体上。用欠曝来表现色彩的丰富，用暗色调的阴影来表现质感。例如，拍摄一个街头的菜市场，“正常”曝光会记录下一个彩色的、轻快的场景。但是通过降低曝光量，阴影开始成为主导，人们变成深色的剪影，各种颜色的商品变成抽象的形状。

对曝光进行极端的改变，可以转变画面的氛围—这完全是你作为一名摄影师的创造权利。

△参与产品拍摄

在一张产品照里，隐藏起主要的拍摄主体，这虽然看上去有点反常，但能够很有效地吸引观赏者的注意力

△艾尔岛上的乌云

这幅照片里，没有明显的高光，虽然云朵、流水、中景都比其他景物要亮一点。将亮度限制在直方图的左侧，可以增强图像的张力

2.用暗色调拍摄阴影

黑暗、阴沉、暗淡……这些词都是暗色调给人的感觉。但是暗色调场景也可以带给人一种王室般的尊贵感，伦勃朗就在他的作品用运用了这种照明风格。在完成这个挑战时，你会发现，即使是色调标尺上的暗色区域也有它的情感之光。你必须在那些之前没有吸引到你注意力的地方看到力量和情感。但是，一旦你学会将中间色调向下调整，拥抱阴影世界，你会找到很多藏在秘密巢穴里的视觉魔法。

△对比是关键

讽刺的是，四周都是光源，却形成了一张暗色调照片。不过这里的阴影却不是没有对比的黑色

△保留它的神秘感

降低几挡曝光，可以让你看见拱门和窗户。让它们成为纯黑色，可以制造一种更迷人、更神秘的效果

挑战清单：

→暗色调照片不是没有高光。通常，一点点亮光就可以将很多的注意力吸引到场景中的黑暗区域。事实上，即使一朵白色的玫瑰，也能被拍成暗色调，通过极度欠曝可以去掉它本身的明亮。

→如果你在拍摄室内人像照，用一张黑纸作为背景。让你的拍摄主体穿上深色系的衣服，可以进一步增强画面的暗色调效果。

→阴天时，欠曝的风景照可以很好地表现这种天气的情绪。一个快速捷径：读取中性色调的读数，然后降低一到二挡曝光。

亮色调照片

亮色调照片是在较亮的中间色调和最亮的高光之间获得平衡的一类照片。在对亮色调场景曝光时，最好不要出现完全纯白的画面，因为那样会影响照片的空气感和浪漫感。有一些中间色调或暗色区域算不上是错误，但是当它们的对比度适中，暗色调保持在最低限度时，亮色调照片的表现力最强。亮色调照片会让人感到愉快、乐观。这种技术特别适合用在人像摄影上，不论是正式的，还是非正式的，因为它带给人们一种温柔、梦幻般的感受。

△亮色调时尚照

亮色调对这张肖像照有两个直接的影响：一是，皮肤显得吹弹可破，不需要再做任何处理就已经很完美；二是，嘴唇和指甲的红色更加突出和大胆

△轻快的室内

当拍摄室内空间时，特别是家庭空间，通常希望能通过清洁、舒适表现出乐观积极的生活态度。让大量的光洒满房间就可以做到这一点

1.极度过曝和亮色调照片

通常，拍摄主体在过曝的情况下会不那么好看，因为过曝意味着损失较高比例的高光细节。因此，亮色调最适合用在那些在情绪上、天气上与之相匹配的拍摄主体，比如：夏日暖阳下，随微风摇摆的白色或黄色花朵；身穿白色连衣裙在草坪上跳舞的女孩……在这些情境下，表达情绪比显示细节更重要，如果你捕捉到了正确的瞬间，那么强有力的情绪就会渲染到场景每个空气分子上。

让较亮区域溢出，观赏者可能会觉得是拍摄错误。但是如果你去看看日历或者贺卡，就会发现这实际上是一种非常流行的技巧，在营造明快、轻松、乐观的氛围方面非常有效。这个技巧在艺术指导们那儿很受欢迎，他们常常用其表现拍摄主体干净、美好的外表。

△不完全溢出

用摄影棚闪光灯从一张有机玻璃后面照射这些兰花，它们会是明亮的，但不会出现高光溢出，边缘不会受到影响，你可以清楚地沿着每片花瓣边缘的不同线条，看出花朵的整体形状

△完全溢出

这幅照片中，曝光只增加了一挡，但是变化却很明显。花瓣变得更亮，看起来像是半透明的。事实上，这里的亮色调拍摄为了强调颜色和光线而牺牲了形状

过度曝光的一个有趣的附带作用是可以让色彩更加柔和，从而让作品更受观赏者的喜欢。几乎所有颜色都会随着亮度增加而减弱，眼睛就会相应地将更多注意力放在色调的细微差别和对比度上。在亮色调摄影中，那些细微差别变得更多。

不过，要记住，在你不断增加曝光量的同时，也进一步丢失了拍摄主体表面和边缘以及较亮区域中的细节。你正在将本应较暗的区域转换成中间色调，或者甚至亮于中间色调。所以，亮色调不适合用来拍摄阴影区域有重要细节的景物。

同样地，如果你在背光拍摄，也会失去拍摄主体的形状，因为形状边缘会被背光侵蚀。不过你可以更进一步利用这个效果，通过抹去大量的边缘细节，让你的拍摄主体看起来像飘浮在半空中，从云中飘出来。

2.在亮色调中拥抱高光

亮色调图像有着令人愉快的色调和光芒，难怪会成为贺卡上的主要素材。这就是亮色调照片的魅力所在—快乐的感觉、纯净的氛围。掌握这一技巧的关键是你能够看到或者创作出比中性灰色调更亮一些的作品。突出光感的方法之一就是放弃最亮区域的一部分细节，来建立一种快乐的、纯真的情绪。

△展现主题

拍摄特写镜头时，如果光线量充足，通常需要选择亮色调的形式来表现沐浴在柔和光线中的拍摄主体

△柔和的轮廓

亮色调照片会让观赏者欣赏到保留下来的纹理细节，所以，轻度过曝的方法往往比适度曝光有更好的效果

挑战清单：

→如果你想拍摄一个亮色调的静物照，你会选择什么作为道具？鸡蛋、栀子花还是白色的瓷器？

→如果亮色调照片中有高光溢出直方图的右侧，不要害怕。要记住，为了营造气氛，是可以放弃一些细节的。

→想要拍摄亮色调的肖像照？用一块白色床单作为背景或者裹在模特身上。只需要使用曝光补偿，将色调向上（更亮）调整几个区域。

本文节选自以下图书：