经验分享 | 聊聊室内空间摄影的心法

很多朋友觉得，拍空间比人像或产品，简单的多。接到工作委托后，带个超广去，中间一张，四角拍几张，就完事。

这只能说，空间摄影的门槛真的不高。但想拍好，不容易。

一年多之前，笔者曾在知乎上回答了一个问题，今天借此回答多聊几句。抛砖引玉。

01

基础知识，光圈、快门，测光、对焦。此等不提。对任何题材的专业摄影来说，应该考量的是：画面构成、光影、品质感。

首先，画面构图。

客户需求、照片用途直接决定了不同的画面构成。

如果要精细考究，只有现场联机，才会发现相机屏幕看不到的东西。

在现场空间中，每一步机位的移动，不同焦段的使用，随着透视的改变，都会带来截然不同的画面。

构图才是职业摄影师的核心技能。融入现场，理解现场的空间陈列。掌握平稳的画面。

笔者每次初到现场，通常都需要一段时间熟悉空间。

尤其对建筑和景观项目拍摄，少不了半天的现场协调和堪景。打腹稿，拟定拍摄计划。心中有数，拍摄才能依序执行。

器材不多说，价格高昂的移轴镜头群是必须的。笔者最常用的是17mm、24mm、50mm三支，室内摄影缺一不可。还会借助1.4x，增加35mm、70mm可移轴焦段。这些镜头，每一个都让人觉得“没有也可以”。但是，书到用书方恨少，镜头用后才知好。

就像过去我买不起某卡的D4和C1，所以一直觉得他们也没什么好用之处。当然，现在有了一款更好的选择，RG1值得了解。（此处并无广告费，剁手自负。）

在室内摄影中，后期校正垂直，不但可能带来构图失误的风险，还有校正的画质损失。更不用说，左右斜移，是非移轴镜头完全拍不了的。羡慕笔者的酒肉朋友，直接入手了90mm移轴。

一个拍建筑的男人，对收到50移或90移的期待，不亚于一位女士，刚刚海外代购了一支最新款的萝卜丁。

02

构图，决定了室内摄影的成败。而光影和质感，让您的作品从优秀到卓越。

初学者常常把作品质量问题归咎于后期。他们在现场拍摄大量的图片，后期制作时再遴选。

商业摄影师则会认真对待每一张的前期拍摄。

光是一张摄影作品的灵魂。在前期拍摄中，如何把握自然光？何时运用闪光灯？融入多少比例的闪光？灵活把握自然光、环境照明和闪光灯，控制好影像中各分区的正确曝光。

这些既是技术，更是对现场掌镜摄影师，自身审美力的挑战。

尽量避免HDR技术手法。我们不是在拍摄风光，HDR在商业摄影中只会让你的图片更脏。

使用闪光灯或恰当时间的自然光，代替HDR，可能需要花费数倍（甚至十倍）的工时，但换来了更好的图片品质。

拍摄现场带有照明的室内设计时，应该减少使用闪光灯，最大限度的保留现场视觉氛围。

但在实际拍摄中，或许仍可以补充一些看不到的人为光源，这些并没有改变设计的意图。

广告室内摄影的业主客户，需要更高品质感的现场环境。这类项目的质量要求和预算，值得我们投入更复杂的闪光灯应用。

选择拍摄时刻，是我们自然光用光的必修课。但特殊情形下，摄影师没办法等到蓝光。有时甚至永远等不到合适的自然光。此时，只有闪光灯是我们唯一帮手。

如何控灯？我们考量的是光位、角度，和不同的光效附件下，得到的光的软硬度。原理跟棚拍技术类似。

笔者通常使用一只600瓦的闪光灯，搭配携带1~2支低功率热靴灯。另外，用不同的附件修饰光线。

（此处应有声音控诉某牛AD600，长期举重让笔者的胳膊快折了。）

您终于决定要对一副画面进行大面积铺光了，要提前考量好画面中的各个元素。仍然要借助自然光的力量，把握好位置距离、光的指数、软硬度。预估后期融合成片的效果，做成心中有数。

灯的瓦数实在不够时，可以适当扩大光圈，或者提高一点ISO，可以增加闪光强度。17mm下，F8、ISO在400以内，画质没有想象的那么不堪。

这些细致麻烦的前后期操作，带来的是一张具有良好的反差、干净、并有特殊质感的室内图片。

照片在精不在多，值得我们多花点时间，创作更精美的室内摄影作品。

图文 / 建筑摄影师崔宏强，转载请联系。

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