绝对摄影师｜好的空间摄影是设计的表达桥梁 / VOL.1

「绝对摄影师」栏目，是关于空间摄影师的专属内容。iDesign绝对设计从摄影师的角度观察空间作品，立体式呈现摄影师的内功与实力，将业内引领风潮的空间摄影师汇聚一堂，积极推动摄影师个人宣传工作，以好作品带动摄影师发声。

第一期，对话文耀影像范文耀、言隅建筑空间摄影刘星昊、晴间空间摄影李诗影、图派视觉钟永钢、某作空间摄影杨磊、一千度视觉吴仲旻、铅影文化李永茂。

范文耀（下简称文耀）是WYAP文耀影像的创始人兼摄影总监，毕业于广州美术学院的他，曾是设计行业从业者，也在南方报社担任过美术编辑与摄影记者。之后机缘巧合进入建筑空间摄影，成为建筑空间摄影师，从业已有8年。WYAP文耀影像追求卓越的摄影艺术，以其独特及创意的商业表现，广受客户群的认可。

四川卓顿建筑工程有限公司「四川宜宾高桥竹村茶竹间」摄影©范文耀

SNP尚诺柏纳「宜春保利明月川」摄影©范文耀

SNP尚诺柏纳「晋江保利自在海」摄影©范文耀

ENJOYDESIGN燕语堂「深圳万科天琴湾」摄影©范文耀

Q1 >>>> 

设计师很多时候也希望摄影师有自己的创造力，不仅仅是看着效果图的角度去拍摄。请问您觉得如何或者从哪些角度去捕捉或者记录一些让人意想不到，与众不同且又让人感受到美的画面和视角？

文耀：首先要化繁为简，寻找建筑空间里的抽象几何关系，点线面的构成，不仅仅是建筑本身，光线也参与其中；着眼局部，寻找视野空间内不同寻常的细微之处，用镜头的语言放大局部，呈现出不一样的美感；打破界限，去寻找空间的流动与折叠；有的时候也是一种长期拍摄积累的直觉。

Q2 >>>> 

有的时候我们在欣赏很多摄影大师作品时可以感觉到面前的不仅仅是一张照片，而是具有温度的故事。请问在您看来，如何才能拍出这种让大众觉得“有温度的照片”。

文耀：建筑空间在不同的时间里面的光线和色温是有所区别的，比如说清晨的光线温柔又好似有一层薄雾，阳光充足的中午光线会变得明亮又锋利，我们在拍摄的时候会尽可能的抓住这些变化，拍出建筑空间的质感；

还有就是其实每个有想法的设计师对自己的作品都是有追求的，我们作为摄影师要体味设计者的用心，用镜头的语言呈现出设计师的理念，我觉得这样就会拍出“有温度的照片”。

Q3 >>>> 

俗话说，外行看热闹，内行看门道。您觉得怎样才能算一张好的空间摄影作品？或者说怎样去欣赏一张空间摄影作品？

文耀：对光线光影的处理运用、对细节的挖掘、颜色的把控……其实好不好或许有很多参数，但是我个人觉得一张好的空间摄影不是我上面说的那些都做到了它拍摄得技术上有多完美，更多的是能打动到观看它的人。

就好像我们欣赏一张画一样，我们看它的时候就是觉得它的气质是独特的，被它打动了，呈现出了这个空间独有的气质，这样就是一张好的空间摄影作品，当然这些都应该在一个好的构图的基础上来呈现。

Q4 >>>> 

空间摄影经常会遇到灯光和自然光交替的情况，比如说，室内灯光色温不等，自然光复杂交替。这种情况怎样处理？可以举例子说明吗？

文耀：光线复杂的时候我一般都是做减法，尽可能的去掉干扰，我们摄影师拍摄过程其实也是一个做取舍的过程。

色温不等的话后期处理照片的时候尽可能的去弥补和修正这方面的缺陷。或者说换一个时间段去拍摄，如果灯光对建筑影响不好，我就会把它去掉。

Q5 >>>> 

商业拍摄过程中，往往高效率非常重要。有些取景地，比如售楼部和施工现场，需要摄影师清理物品和处理场控，您觉得在这类拍摄项目中，摄影师如何才能既高效率完成拍摄，又处理好光线、色彩、几何线条、空间、层次、质感和环境氛围等细节，比如保证构图精准而平衡，横平竖直。

文耀：为了拍摄效率，我们一般在拍摄前都会与甲方负责人有一个较为完善沟通，尽可能的去掉与空间无关的物料，做好保洁工作。作为摄影师也会提早到达拍摄现场踩点，确定好要拍摄的点位，根据时间及光线的变化计划拍摄顺序。

建筑空间摄影区别于其它摄影最大的一点就是在工具的使用上，我们有独特的专业的镜头和器材，这些仪器在辅助我们构图上起到一个不可或缺的作用，在拍摄过程中我们会不停的调整它们以辅助我们进行精准构图，这也是一个熟能生巧的过程。

Q6 >>>> 

商业摄影中，如果客户要求摄影师达到突出产品的功能性，提高购买率的目标，您可以给出一些拍摄建议吗？

文耀：比如说用运用光线突出质感细节，运用构图突出产品在空间中的的应用关系，用分解故事性的拍摄方法优化展现出产品功能性。

刘星昊（以下简称星昊）是言隅建筑空间摄影主理人，自2017年创立以来专注于建筑空间的拍摄。秉持真实、有趣的创作理念，言隅多年来与全国最优秀的建筑师及其团队默契合作，创作出无数精彩动人的建筑空间摄影作品，助力设计师群体在影像爆炸的信息时代脱颖而出。

F.O.G. 建筑事务所「北京观夏国子监旗舰店」摄影©刘星昊

F.O.G. 建筑事务所「上海Birdie Cup Coffee小鸟杯丰盛里店」摄影©刘星昊

未见筑设计事务所「重庆江小白的一亩三分地」摄影©刘星昊

Q1 >>>> 

设计师很多时候也希望摄影师有自己的创造力，不仅仅是看着效果图的角度去拍摄。请问您觉得如何或者从哪些角度去捕捉或者记录一些让人意想不到，与众不同且又让人感受到美的画面和视角？

星昊：空间摄影师最重要的是个人审美趣味和对空间的感知力，也因为有了这些神奇的变量你会发现不同摄影师对于同一空间的感受可能是千差万别的，这也是空间摄影的魅力所在。同时我个人的拍摄习惯更倾向于使用35mm-85mm焦段，这个视角更类似人眼观察到的效果，配合另一半的广角大场景的叙述，避免一味拍摄夸张广角的视觉奇观让观者对空间产生迷惑。

如果不是设计师的刻意要求，我一般不会去照着效果图的角度去拍摄，因为效果图是在三维软件中的提前预想，不一定最贴近实际现场的感受。

Q2 >>>> 

有的时候我们在欣赏很多摄影大师作品时可以感觉到面前的不仅仅是一张照片，而是具有温度的故事。请问在您看来，如何才能拍出这种让大众觉得“有温度的照片”。

星昊：“有温度的照片”应该是所有好照片的基础，如果只是把空间摄影当作一种图示或者效果图的对比那就太低估了摄影应该所具有的力量了。

在我看来，摄影师应该是做到有感而发无感不发的状态，从项目前期沟通阶段就建立基本的感知和判断，然后将这种状态带入拍摄现场，结合光线、角度、构图去完善它。认真对待而不是模仿与照搬，表达你对每一个项目的真情实感，我相信拍出来的都是“有温度的照片”。

Q3 >>>> 

俗话说，外行看热闹，内行看门道。您觉得怎样才能算一张好的空间摄影作品？或者说怎样去欣赏一张空间摄影作品？

星昊：好的空间摄影作品应该是设计师理念的延伸、是摄影师对于空间感知的具象输出。作为新媒体工具而生的空间摄影往往是和空间设计相辅相成的，它天生带有作为设计师与大众之间的媒介属性，所以好的空间摄影首先应是当代设计的桥梁，是先进设计理念的布道者。

作为实体而存在的空间与为了传播而诞生的空间摄影已经呈现出相互独立的态势，我们应该用更加包容的心态去欣赏空间摄影作品，承认它是基于现实的艺术加工，就像电影一样，是赋予了创作者思维的新艺术媒介。

Q4 >>>> 

空间摄影经常会遇到灯光和自然光交替的情况，比如说，室内灯光色温不等，自然光复杂交替。这种情况怎样处理？可以举例子说明吗？

星昊：我个人更加倾向于表达一种光氛围下的场景，混乱色温下的空间呈现出一种不符合人眼主观感受的氛围，削弱了摄影师对于整组作品统一性的表达。这种情况下我会选择关灯拍摄或者等天光再晚一些的时候全开灯拍摄，用一种光在比例上完全压倒另一种光，不让他们突破主次比例上的37法则。室内灯光和自然光都是不错的选择，没有谁更好。

Q5 >>>> 

商业拍摄过程中，往往高效率非常重要。有些取景地，比如售楼部和施工现场，需要摄影师清理物品和处理场控，您觉得在这类拍摄项目中，摄影师如何才能既高效率完成拍摄，又处理好光线、色彩、几何线条、空间、层次、质感和环境氛围等细节，比如保证构图精准而平衡，横平竖直。

星昊：摄影师往往希望自己能有在现场掌控一切的能力，我一直特别羡慕那些每天那在商业摄影棚中工作的摄影师，看他们每天指挥调度着化妆、造型、模特、灯光、助理等等一大堆的事情还能保持旺盛的创造力。

但是空间摄影有趣的地方就在于有太多的变量你无法掌握，非常多的问题你需要在现场去克服和解决，接受这些变量就意味着创新，你所要做的就是在有限制的现场去提炼空间最需要表达的核心以及如何安排好拍摄时间。

具体到每一个项目开拍之前，细致的规划以及提前堪景看场都是必要的，沟通与协调工作如果有团队协作就可能更好的完成让摄影师更加专注于拍摄。在有限的时间内做好画面内容把控那就是每一个职业摄影师应该做好的基本功，没有捷径，只能多拍能克服，毕竟干这行视觉训练是一辈子的事情。

Q6 >>>> 

商业摄影中，如果客户要求摄影师达到突出产品的功能性，提高购买率的目标，您可以给出一些拍摄建议吗？

星昊：前期沟通中我会了解项目理念和客户需要突出的内容，具体而言就是让设计师描述一个主要场景、总结关于项目的三个关键词。毕竟不同于个人创作拍摄，这是一次两个不同学科的共同创作，跟很多设计师一起交流我也学到了很多有意思的知识，几乎每个项目我也都会从摄影的角度给出一些我的建议。

大家都能保持一个开放交流的心态是最好的合作方式，我们不希望只是作为一个项目完成的记录工具，也不希望是自以为是的“摄影大师“在项目上指点迷津。

李诗影（下简称诗影）是晴间空间摄影主理人。2013年从事商业摄影，服务一线品牌方，擅长产品摄影的他在2020年开辟空间摄影领域，成立晴间空间摄影，从0到1陆续为江西地区的设计公司、独立设计师提供专业的空间摄影服务，并通过口碑传播，短时间内积累了不同类型的作品案例，并得到业内认可。他的职业信条"定格空间之美，赋予情感与生命"。

理居设计「莲花新城住宅」摄影©李诗影

大诺营造设计「金螳螂总部」摄影©李诗影

Q1 >>>> 

设计师很多时候也希望摄影师有自己的创造力，不仅仅是看着效果图的角度去拍摄。请问您觉得如何或者从哪些角度去捕捉或者记录一些让人意想不到，与众不同且又让人感受到美的画面和视角？

诗影：空间摄影师的创造力对于设计师来说，即我们常提到的作品的“二次创作”，这里重要的是通过摄影师自我能力使设计作品呈现出更丰富立体的表达呈现；摄影师首先要理解设计师设计的内容所要表达给人们感性层面的内容，这些设计元素对人产生怎样的美学愉悦，怎样的心理暗示。

基于这些感受，在加上现场的空间体验，摄影师通过不同焦段的使用，光线角度，景深控制，构图角度等，来表达这些感受。显而易见摄影师的共情力，想象力，审美力决定了他是否可以拍出好的画面和找到独特品味的视角。

Q2 >>>> 

有的时候我们在欣赏很多摄影大师作品时可以感觉到面前的不仅仅是一张照片，而是具有温度的故事。请问在您看来，如何才能拍出这种让大众觉得“有温度的照片”。

诗影：摄影是用光的艺术，很多有温度的照片，往往有那么一抹光线照耀在某一美好的事物上，如：走廊深处的一束光，阳光洒在卧室的床品上，窗口有一人在泡茶，阳光笼罩出她的轮廓，阳光洒在一些软装上，绿植上等。

另一种温度就是“爱”，人与人之间的爱，如：拍摄幼儿园公共空间有小孩投入到大人怀抱的剪影，一个空间里的女孩身影，让人联想到美好的情愫等等。感受到这些，我认为才是是否能拍出温度照片的前提。

Q3 >>>> 

俗话说，外行看热闹，内行看门道。您觉得怎样才能算一张好的空间摄影作品？或者说怎样去欣赏一张空间摄影作品？

诗影：好的空间摄影作品，我感觉首先是看商业摄影属性有没有，空间摄影第一点是设计师的设计思路有没有完整的表达好，这是基础；第二点有没有临场感，就是有一种身临其境的感觉；第三点就是我们上面所述的二次创作，表达出美学愉悦，感性的温度等。如果这三点观众都能感受到，这就是一套完整的空间摄影佳作。

Q4 >>>> 

空间摄影经常会遇到灯光和自然光交替的情况，比如说，室内灯光色温不等，自然光复杂交替。这种情况怎样处理？可以举例子说明吗？

诗影：通常现实情况往往更为复杂，举几个我们经常采取的处理手法，不同的灯光色温不同，我们会在同一构图的角度，拍摄不同灯光正确的色温照片，后期可以分区合成；或者采用闪光灯覆盖大区域，使整张照片处在一种色温中；

还有是以自然光为主，单独拍摄灯光的欠曝图，后期只修出灯管，灯头这样。自然光有时会很乱，尤其是反射的大理石地面，或一些反射的物件，我们会使用滤镜降低他们的反射率，使其呈现出自身的材质纹理，或者直接拉上纱帘，使其形成漫反射，画面更柔和。

Q5 >>>> 

商业拍摄过程中，往往高效率非常重要。有些取景地，比如售楼部和施工现场，需要摄影师清理物品和处理场控，您觉得在这类拍摄项目中，摄影师如何才能既高效率完成拍摄，又处理好光线、色彩、几何线条、空间、层次、质感和环境氛围等细节，比如保证构图精准而平衡，横平竖直。

诗影：对于有经验的摄影师，尽力会在拍摄前与设计师一起去现场提前瞰景，沟通现场需要清理的物品，调整家具软装，摄影师还会根据现场采光的朝向，拟定全天拍摄计划，比如上午接待区阳光能照进来，下午大厅才有阳光等；

另外我们要检查现场的灯光谁来负责，都是哪些开关对应控制，窗帘遥控器等，还有卫生负责人，开门安保。如设计师这边，要确定拍摄当天谁来跟场，有没有助理，软装现场怎么调整。重要的是摄影师在瞰景现场就要心里有大的拍摄构图思路。我们把这些问题都处理好了，才能保证实施拍摄时高效高质的完成。真正当天的拍摄过程中如果遇到问题，那就很需要摄影师的能力与经验了。

Q6 >>>> 

商业摄影中，如果客户要求摄影师达到突出产品的功能性，提高购买率的目标，您可以给出一些拍摄建议吗？

诗影：首先需要知道我们的委托方是什么类型，比如有独立设计师，设计工作室，家装公司，工程公司，家具软装品牌，建材商等等。每种客户对摄影目的需求都是不一样的，如你的委托方是家具品牌，他们要求多拍摄他们产品的图片，我们一般会以产品摄影的思路去拍摄一些，突出产品材质，造型，工艺等；

也会拍摄一些固定机位的动图体现他们的功能性，如有些可以收纳隐藏或改变造型的家具；如果客户视频需求，我们也会拍摄产品视频。当然这些服务内容都需要在前期沟通好。

钟永钢（下简称永钢）是图派视觉创始人，作为全国十杰摄影师，其艺术经验也拓展了建筑摄影创作的维度，以艺术的独特视角展现建筑空间灵动之美和空间结构。2011年成立的TOPIA 图派视觉，是一家专注专业空间商业摄影摄像的服务机构。是一家从空间摄影、建筑摄影、项目短片拍摄、品牌宣传片拍摄、 后期制作等专业的空间视觉商业摄影公司。项目拍摄经验丰富，专业成就作品品质，出品优质高效。

CCD「吴城候鸟小镇酒店」摄影©钟永钢

JBS「泰康之家·三亚海棠湾康养度假村」摄影©钟永钢

Q1 >>>> 

设计师很多时候也希望摄影师有自己的创造力，不仅仅是看着效果图的角度去拍摄。请问您觉得如何或者从哪些角度去捕捉或者记录一些让人意想不到，与众不同且又让人感受到美的画面和视角？

永钢：首先需要的应该是自身的审美和眼界，好的构图能力是每个空间摄影师的基本功。而且我觉得每个项目都有自己的特点和气质，就像人一样，都有其独特的灵动的一面。我们除了跟设计师做好沟通以外，在现场也要更多的去感受每个项目的气质，发现其与众不同的性格，从而拍摄出不同的视觉感受。

Q2 >>>> 

有的时候我们在欣赏很多摄影大师作品时可以感觉到面前的不仅仅是一张照片，而是具有温度的故事。请问在您看来，如何才能拍出这种让大众觉得“有温度的照片”。

永钢：所谓的“有温度”，其实是准确的表达出空间项目应该呈现的状态，是让观众能切身感受到状态。这个要看空间项目本身的气质属性以及摄影师的导演能力。空间项目不是死的，只是不会说话而已，空间摄影师需要用自身的镜头语言去帮助空间项目去说话，告诉观者属于这个空间的故事，从而使观者信服甚至产生共鸣。

Q3 >>>> 

俗话说，外行看热闹，内行看门道。您觉得怎样才能算一张好的空间摄影作品？或者说怎样去欣赏一张空间摄影作品？

永钢：好看最重要！无论内行还是外行，都是观众，观众都是有审美的，空间摄影本身也是摄影艺术的一部分。摄影、绘画、设计、雕塑都是传达视觉艺术的手段，看摄影作品就跟看画一样，首先一定要让人觉得好看，才能让人有兴趣停下来仔细品读。但是这个好看的定义就太大了，每个人的审美方向和接受程度都不一样的。

Q4 >>>> 

空间摄影经常会遇到灯光和自然光交替的情况，比如说，室内灯光色温不等，自然光复杂交替。这种情况怎样处理？可以举例子说明吗？

永钢：这个真的要看现场的状态。我们很少选择借助摄影灯光进行拍摄，因为摄影灯有几个硬伤：第一普遍照度范围比较小，大空间是无法完成正常补光的，只能拍摄一些局部小场景。大家可能见过样板间或者住宅项目布光拍摄，但是很少有大空间或者商业项目进行布光拍摄，就是这个原因。

第二色温跟现场的灯光很难匹配，这样拍出来色温会更乱。如果现场灯光效果不好，我们会选择关闭一些现场光，用自然光拍摄，其实自然光就是最好的拍摄光源，可以选择适合的时间段进行拍摄。而且我们接到的很多项目，现场灯光是有设计的，这样就更不能破坏现场的光环境。

第三就不方便携带。体积小的照明设备指数也小，指数大的体积太大，像电影灯那种。我们全国各地的跑，实在没法携带。第四就是跟下一个问题密切相关，效率太低。有时候一个项目只有两个小时三个小时的拍摄时间，根本无法布光拍摄。所以我们是尽量用自然光和现场光源进行拍摄。

Q5 >>>> 

商业拍摄过程中，往往高效率非常重要。有些取景地，比如售楼部和施工现场，需要摄影师清理物品和处理场控，您觉得在这类拍摄项目中，摄影师如何才能既高效率完成拍摄，又处理好光线、色彩、几何线条、空间、层次、质感和环境氛围等细节，比如保证构图精准而平衡，横平竖直。

永钢：这是每个空间摄影师都会遇到的问题！我觉得最重要的就是现场甲方和设计公司的配合度了，他们的高度配合才是出好作品的关键。然后就是我们摄影师需要提前到现场进行沟通，制定出拍摄计划。

根据项目具体情况，选择什么时间段拍摄、先拍哪个空间后拍哪个空间、需不需要保洁保安工程配合等等一系列的问题需要确认。问题最普遍的就是地产售楼处项目，往往是提前一天晚上去布置现场，第二天天亮就开始拍摄，在上班时间之前把主要区域拍掉，尽量不影响甲方销售！

Q6 >>>> 

商业摄影中，如果客户要求摄影师达到突出产品的功能性，提高购买率的目标，您可以给出一些拍摄建议吗？

永钢：这是所有客户的目的。其实这个问题范围挺大的，商业摄影的目的主要是看服务的甲方是谁，然后才会出现甲方的需求，所以还是要看客户的需求和属性。

比如同样是空间摄影，甚至同一套项目，开发商、硬装设计、软装设计、灯光设计，哪方面委托拍摄，出来的结果都不一样。所以在商业摄影中，还是尽量多沟通，客户需要准确的提出需求，摄影师尽可能深入的了解客户的产品和要求，这样才能准确的拍摄出甲方能用得上的作品。

杨磊是某作空间摄影创始人，从事摄影行业10余年，擅长拍摄各类商业艺术空间，私宅，地产等。对每套作品的空间关系与光影结合耐心求索，力求通过镜头的方式表现出建筑空间秩序里的趣味存在。

孙林「楝小馆」摄影©杨磊

郭莘空间设计「有鲤三五壹壹」摄影©杨磊

Q1 >>>> 

设计师很多时候也希望摄影师有自己的创造力，不仅仅是看着效果图的角度去拍摄。请问您觉得如何或者从哪些角度去捕捉或者记录一些让人意想不到，与众不同且又让人感受到美的画面和视角？

杨磊：空间摄影其实是一种主观的意识形态，作为一名空间摄影师当你进入一个建筑空间，会先对整体空间的布局、结构关系、色彩关系、灯光运用、自然光条件、软装搭配等对设计相关的部分要有充分的理解，其次就是要懂得在整个建筑空间里面设计的内在表达，所以当你的感受力契合到了设计的本质时，才能发现合适的拍摄时段以及捕捉到鲜明的构图角度。

Q2 >>>> 

有的时候我们在欣赏很多摄影大师作品时可以感觉到面前的不仅仅是一张照片，而是具有温度的故事。请问在您看来，如何才能拍出这种让大众觉得“有温度的照片”。

杨磊：美是有理由的，并且应该是合理的，也是很主观的。当把感受力代入到图像上，便会发现空间本真的美。其实，设计和摄影是相通的，都是通过个人感受力利用合理的方式直接或间接的情感表达。

Q3 >>>> 

俗话说，外行看热闹，内行看门道。您觉得怎样才能算一张好的空间摄影作品？或者说怎样去欣赏一张空间摄影作品？

杨磊：外行有热闹可看，内行想去认真看。正因为我们无法亲临去感受一个空间，影像才有了足够的魅力。当我们站在受众的角度去看一张照片时，它给人的感受是舒适的，美好的，并胜过了千言万语，这就是好的影像。

Q4 >>>> 

空间摄影经常会遇到灯光和自然光交替的情况，比如说，室内灯光色温不等，自然光复杂交替。这种情况怎样处理？可以举例子说明吗？

杨磊：这种情况我通常会选择根据自然光时段开、关灯或者部分遮挡等方式保证整体氛围协调。比如“安全通道”标牌，这类标牌通常是关不掉等绿灯，需要做遮挡。

Q5 >>>> 

商业拍摄过程中，往往高效率非常重要。有些取景地，比如售楼部和施工现场，需要摄影师清理物品和处理场控，您觉得在这类拍摄项目中，摄影师如何才能既高效率完成拍摄，又处理好光线、色彩、几何线条、空间、层次、质感和环境氛围等细节，比如保证构图精准而平衡，横平竖直。

杨磊：条件允许的情况下可以提前了解场地情况，提前协调好拍摄现场。高效率是相对的，也是需要各方的配合。

Q6 >>>> 

商业摄影中，如果客户要求摄影师达到突出产品的功能性，提高购买率的目标，您可以给出一些拍摄建议吗？

杨磊：其实还是需要对设计相关的部分要有充分的理解，才能去捕获它的内在特征。当然具体情况要具体而言。

吴仲旻（下简称仲旻）是一千度视觉创始人兼首席摄影师，毕业于广州美术学院，后于“世界顶级设计师摇篮”—英国中央圣马丁艺术学院进修，获颁工业设计硕士学位。活跃于艺术品创作，创意设计领域多年，曾担纲2010年广州亚运会会徽设计者、暨南大学港澳子弟学校校徽设计者以及其他洲际性公众盛事的设计师及艺术指导工作。一千度视觉成立于2011年，2018年进入地产摄影领域，总部设在广州市越秀区，是一家专注于为地产设计公司提供影像、后期、服务三位一体业务的专业地产摄影公司。

近境制作「三亚国美·海棠湾别墅」摄影©吴仲旻

水相设计「青岛云上观海营销中心」摄影©吴仲旻

Q1 >>>> 

设计师很多时候也希望摄影师有自己的创造力，不仅仅是看着效果图的角度去拍摄。请问您觉得如何或者从哪些角度去捕捉或者记录一些让人意想不到，与众不同且又让人感受到美的画面和视角？

仲旻：室内摄影近年来不断“内卷”，以至于受众的眼光越发的挑剔，室内摄影已经不是单纯的记录设计的成果，或是提升空间的美感，现在较为主流的诉求是希望空间中有“意想不到的效果”，直白来说就是出片“不像是现场拍出来的”。

因此，在拍摄中，除了记录必要的空间，有一半以上的片子是在搞创作。一个树影，一缕阳光，一丝烟尘，只要是在这个空间中存在的东西，哪怕与设计无关，只要能出来富有美感的照片，就是对设计成果的一种升华。

在理解了上述的摄影诉求之后，我们可以迅速转换一种思路：把拍摄当成是平面设计、构成设计。我们以做海报的思路，以做 VI 的思路融入到拍摄中，把现场的每一个物件，当成是设计的素材，那么创作的空间就一下子开阔了许多。

很多经典海报的设计，都是在摄影作品的基础上加以处理，平面设计中的很多构图手法值得我们借鉴。

Q2 >>>> 

有的时候我们在欣赏很多摄影大师作品时可以感觉到面前的不仅仅是一张照片，而是具有温度的故事。请问在您看来，如何才能拍出这种让大众觉得“有温度的照片”。

仲旻：摄影就是一种艺术的表现形式，其背后的创作思路和故事，才是灵魂。很多经典的作品，经久不衰，耐人寻味，究其根本就是我们在照片中看到了历史、看到了哲理、看到了故事。一段历史，一个哲理和故事，总能让人慢慢的去回味，这就是经典的精华之处。

因此，我们无法刻意去追求“有温度”或者“经典”，只有当一个人内心不断的去追寻些什么，试图去揭露些什么的时候，才会呈现经典之作。所以我觉得要拍出有温度、有故事的照片，要先问自己的内心热爱，如果对某一个课题特别感兴趣，那就持之以恒地去记录它，五年、十年以后，再把这些照片拿出来，一定会有惊喜。

Q3 >>>> 

俗话说，外行看热闹，内行看门道。您觉得怎样才能算一张好的空间摄影作品？或者说怎样去欣赏一张空间摄影作品？

仲旻：我只能从我的角度去说说如何去看空间摄影，并不代表所有的内行观点。首先就是看构图是否讲究，正立面的角度，必须横平竖直的角度有没有偏移。斜的角度，往左边一点或是往右边一点，都是有讲究的，在构图的层面上，拍摄的时候是否有去斟酌，这个我们一看就知道。

第二就是看明暗关系，有些照片看上去“平了”或是“没有层次”就是因为光感不对。就好比用手机拍人像，闪光灯对着脸一闪，变成了大白脸，这个就是没层次。假如我看旁边有个路灯，让模特站在路灯旁边，光照着脸的侧面拍一张，这个就是光感对了。

第三就是对空间的理解，我觉得一组好的照片是看完之后就相当于去现场走了一遍，从门口到大厅再到里面，逻辑非常清晰。如果看到一组照片，非常琐碎，看完之后看不清楚这个室内是什么布局，那就是没有很好的理解空间。

Q4 >>>> 

空间摄影经常会遇到灯光和自然光交替的情况，比如说，室内灯光色温不等，自然光复杂交替。这种情况怎样处理？可以举例子说明吗？

仲旻：我们拍摄的时候经常会频繁的开关灯，或者选择性开关灯，为的就是解决光的色温不统一的问题。在如今的数码时代，摄影后期也是尤为重要的，我们通常会开灯拍一张，关掉灯光拍一张，然后在后期中两张图用特定的叠加特效来合成，这样在后期合成的时候相当于灯光就变成了我们的素材，我们可以自由决定要哪一部分的灯光，也可以决定灯光的颜色是怎样，对场景不产生任何影响。

Q5 >>>> 

商业拍摄过程中，往往高效率非常重要。有些取景地，比如售楼部和施工现场，需要摄影师清理物品和处理场控，您觉得在这类拍摄项目中，摄影师如何才能既高效率完成拍摄，又处理好光线、色彩、几何线条、空间、层次、质感和环境氛围等细节，比如保证构图精准而平衡，横平竖直。

仲旻：现场拍摄的调度确实非常复杂，但总结来说我认为分为两个方面。

第一，客户对项目拍摄的理解和配合。如果客户方面非常的配合，提早与现场物业沟通，清好场并沟通好拍摄的时长，那对我们拍摄来说是非常轻松的一件事。但并不是每个客户都了解现场拍摄的难度，没有做好足够的准备工作，遇到这种情况，摄影师拍摄就非常吃力，一边要拍摄，一边还要和现场的人沟通。

第二，摄影师本身的性格。有些摄影师效率高，又愿意不厌其烦的和现场沟通的，就能很好的完成任务。哪怕客户方面前期做的不是很到位，但是通过个人的统筹和沟通能力，都解决掉了。但同时也有很多摄影师认为自己只是负责拍照，其他的工作不想做也做不来，或者有些摄影师拍摄效率比较慢，即使清场拍摄，也需要2-3天，那就没办法胜任大型的项目了。所以，我认为要顺利的完成大空间拍摄要记住2点，首先要积极与客户沟通，告知他们现场不确定因素，做好万全的准备，最好有设计师可以到现场跟场，以便快速解决问题。第二就是作为摄影师一定要锻炼自己的沟通能力、统筹能力，并且练就高效率拍摄的本领。

Q6 >>>> 

商业摄影中，如果客户要求摄影师达到突出产品的功能性，提高购买率的目标，您可以给出一些拍摄建议吗？

仲旻：我本身不拍产品，但我在英国留学的专业是工业设计，所以可以聊一下这个问题。

我觉得产品在中国的市场大致分为两类，一类是走情怀，一类是走刚需。所以在拍摄过程中先要深入了解这个产品本身的定位。走情怀，讲品牌的产品当然是越炫酷越好，当然也需要顺应产品商家的品牌策略。

不过在某些特定行业中，也有摄影师直接充当品牌策略制定者的情况。比如时尚行业中，英国摄影师 Tim Walker 大胆、天马行空的拍摄手法也一度成为很多服装大牌的品牌策略风向标。

刚需的产品更多的是需要接地气，找个知名的代言人，或者使用十分抢眼球的色调。我有个做电商的朋友向我讲述过做电商产品主图的思路：不断的更换主图，直到找出流量最大的那张图。最后经历了一周测试了几百张图后，流量最大的那张图是写着“假一赔命”的产品主图。所以不同的产品定位，拍摄的方法天壤之别。

李永茂（以下简称永茂）是PBSHADOW铅影文化的创始人兼摄影总监，毕业于广州美术学院艺术设计专业，有过在知名服装公司和建筑设计公司项目拍摄经验。从事摄影工作已有7年有余，拥有扎实的美术功底、过硬的摄影技术。“用摄影透视空间与物体的美，用镜头语言描绘建筑与空间的温度”是他以及公司的slogan。

TC DESIGN创思国际设计事务所「深圳LUYU鲁遇服装店」摄影©李永茂

研质建筑装饰设计「雅居乐·从化滨江雅苑」摄影©李永茂

Q1 >>>> 

设计师很多时候也希望摄影师有自己的创造力，不仅仅是看着效果图的角度去拍摄。请问您觉得如何或者从哪些角度去捕捉或者记录一些让人意想不到，与众不同且又让人感受到美的画面和视角？

永茂：我会从四维的关系去解读空间，在空间里往往不单只有建筑本体，还有光线及人的参与，在这参与个过程中更能体现空间的动线美感，如何将这个四维关系在二维图像中去表达是重点。

Q2 >>>> 

有的时候我们在欣赏很多摄影大师作品时可以感觉到面前的不仅仅是一张照片，而是具有温度的故事。请问在您看来，如何才能拍出这种让大众觉得“有温度的照片”。

永茂：温度这点可以有很多种手法表达，不同的时间段有金色时刻有蓝色时刻，不同的天气会有不同的情绪，不同的焦段会有不同时间感受，不同的环境也会带来不同的感受。

有些项目可能会在未来的维度与自然植物的关系相互融合，带来不同的四季变化，也会给作品带来不同的温度，学会读懂这些表达手法，就能提升作品的温度感。

Q3 >>>> 

俗话说，外行看热闹，内行看门道。您觉得怎样才能算一张好的空间摄影作品？或者说怎样去欣赏一张空间摄影作品？

永茂：一张空间摄影照片由环境、空间、光线和人物的参与，描述建筑当下的状态，不同的摄影表达、不同使用者的出现都会使建筑呈现出不同的气质。所以我认为对环境（包含人物）恰当且真实的描述，是好的空间摄影作品应该具有的特质。

Q4 >>>> 

空间摄影经常会遇到灯光和自然光交替的情况，比如说，室内灯光色温不等，自然光复杂交替。这种情况怎样处理？可以举例子说明吗？

永茂：我会比较偏拍摄纯自然光的，但也会在适当的条件下保留部分场景的氛围灯，在自然光状态下空间每种材料的质感会比在室内灯光全开情况更自然和更有质感，不过会取决于项目类型和甲方的偏向，在遇到需要灯光展示的需求下一般我的处理方式是拍一组自然光和拍一组有室内灯光的方式，再后期合成制作。

Q5 >>>> 

商业拍摄过程中，往往高效率非常重要。有些取景地，比如售楼部和施工现场，需要摄影师清理物品和处理场控，您觉得在这类拍摄项目中，摄影师如何才能既高效率完成拍摄，又处理好光线、色彩、几何线条、空间、层次、质感和环境氛围等细节，比如保证构图精准而平衡，横平竖直。

永茂：会提前一两天到达项目地考察，提前和项目物业做好沟通，以及与项目设计师到现场过场了解设计的内容和沟通拍摄的细节，和观察现场的阳光动线规划好最佳光线的拍摄时间循序，时长有时候为了等光线会多预留一两天再次进行拍摄，待到拍摄时才能更加高效的拍摄。

Q6 >>>> 

商业摄影中，如果客户要求摄影师达到突出产品的功能性，提高购买率的目标，您可以给出一些拍摄建议吗？

永茂：根据客户类型需求，给项目的前期拍摄风格想法，以及对现场软硬装搭配或增减沟通，沟通选择合适的时间，对其客户需求在进行拍摄，在每次拍摄过程中都适当的加入不同的摄影手法去表达项目的调性。

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更多摄影师专访，敬请期待VOL.2