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Phase One 用户故事｜室内摄影的正确打开方式

发布时间：2024-11-07 点击量：

Omar Sartor是一名意大利摄影师兼导演，擅长室内设计、建筑和时尚。他的作品与顶级设计品牌和出版物都有关联，他的风格散发着永恒的优雅和电影的美感。

我是Omar，一位专注于将形状、色彩和物质三者相交融的摄影师。我在拍摄时，会像探测仪一样四处走动，寻找每一个地方的精髓之处以及视觉表达的方式。

我以风光摄影走进摄影行业，而且我永远都属于风光摄影的一员。但是，回溯过往，我找不到我下定决心成为摄影师的那个精准时间点。我一直都热爱旅游，尤其迷恋恶劣气候形成的粗旷景观，像阿拉斯加、冰岛、夏威夷的火山岛、兰萨罗特岛、斯特龙博利岛等等。我经常去这些地方旅游，把自己浸泡在当地的环境和居民生活方式中，观察他们如何与风光相互交流，相互影响。

我想正是由于身体和精神与空间相连的兴趣，我便自然而然投入到室内和建筑摄影领域。总而言之，我的摄影之旅是一个漫长、流畅且持续不断的过程，也正是这个过程把我带到了我现在所从事的创造性工作之中。

我还是一名摩托车车手，热爱自然，经常思考各种问题。我相信优秀的摄影师需要有良好的眼光、深厚的文化底蕴和对问题的思考。我指的是你需要自我思考关于世界的基本问题，你看到了什么，你经历了什么，你才可以将它们转换成创造性的输出。

我乐于研究物体或景观的物理表现形式（比如形状、颜色、纹理）与其实质之间的联系。在我看来，这种相互作用很大程度并非受制于某种时尚、风格或趋势，而是受制于我们内心的基本原则。这就是为什么我相信我的摄影会带有美感，这种美感随着时间而暂停，而且略显朴素。我尝试在构图上注入丰富的细节，激发观众的想象力，促使他们能如身临其境那般，与拍摄物体建立密切的关系。

与其他商业类型摄影一样，室内摄影的最大挑战是需要在客户或杂志方的想法与你个人审美之间找到恰当的平衡。在所有项目，我都倾向于先理清思路，在每次工作开始之前花费大量时间来研究拍摄物体，包括颜色、形状、体积、尺寸、情绪以及需要传达的信息等等。我掌控所有一切，运用自己的摄影语言进行传达。

成为摄影师并非易事，也并非普通工作。你必须不断投入时间和金钱去深入研究，增强自己的摄影能力，让作品走进大众的视野里。实际上，它可能更像是一种生活方式。在我看来，这也是一种研究和探索的形式，它帮助我认识自我，认识所生存的环境，了解我来自于哪里，又走向何处。因此，努力成为更优秀的摄影师不仅仅是专业需求，也是个人需求。

我使用中画幅有很多原因。首先，它的景深范围很宽广，与其他单反相机非常不一样。其次，中画幅图像文件具有相当大的可塑性，尤其是Phase One所拍摄的图像，它的信息非常丰富，这对于我所从事的摄影至关重要，因为我可以根据客户的要求，在无需牺牲图像质量下，对图像进行大量后期制作。中画幅图像具有立体感，给室内摄影带来了卓越的质量。