【摄影讲评】室内建筑摄影技巧 第1267讲？

建筑摄影不仅只限于拍摄宏伟的建筑外观，建筑内部的空间布局和装饰陈设同样是整个建筑设计中不可分割的一部分，但由于受室内光线条件多变与陈设繁杂等因素的影响，室内建筑摄影相对于室外拍摄往往也更具有挑战性，特别是对于初次接触该题材的摄影爱好者来说会常常会觉得无从下手。不用着急，下面就让我们先通过六个简单且实用的摄影技巧一起来了解如何才能拍出令人满意的室内建筑摄影照。

一、三脚架不离身

对于建筑摄影师来说，有两大原因会让你离不开手中的三脚架。第一个原因就是三脚架能够在拍摄时给予你无与伦比的稳定性，从而基本杜绝手持拍摄时所产生的晃动，要知道对于建筑摄影来说，任何主体景物的模糊几乎都是不被允许的。除此之外，使用三脚架拍摄的另一个好处就是能够时刻让你的相机保持水平。第二大必须使用脚架的原因听起来有些矫情，那就是我找不到不使用脚架的理由。要知道建筑摄影又不需要你通过快速移动相机来不断调整构图或追踪被摄物，三脚架并不会成为拍摄的阻碍，但建筑摄影可以说百分之99.99%的情况下都是静止拍摄的，如此一来我们怎么能少了三脚架呢。

二、尽可能使用闪光灯

除了三脚架，室内建筑摄影另一大必备神器就是闪光灯。如果你在没有闪光灯的室内环境中进行拍摄，你将有很大概率会遇见各种影子在房间中肆虐的情况，而使用闪光灯就可以很好地帮助平衡整个画面内的曝光量。一些基本的设置闪光灯的要点包括将其放置在距离相机几英尺远的地方，调整闪光灯角度使其能够将光线照射到天花板上，同时又要与所拍摄的空间保持适当距离，这样一来闪光灯就不会直接照射在所拍摄空间上，从而创造出更加柔和及均匀的光线。闪光灯并不需要火力全开，手动设置在全功率输出一档以下就可以了。

三、拍摄大空间时别急着使用超广角镜头

对于刚刚着手室内建筑摄影的摄影师来说，一个最容易犯的错误就是贪多求全，当面对一个大空间时，他们总是想要通过使用拥有更广视角的超广角镜头来妄图一次将整个空间内的所有景物一口气交代清楚。但是，画面中一次性涌入太多元素也并非总是一件好事。超广角镜头所带来的另一个弊端就是画面边缘位置的畸变严重，而畸变对于严谨的建筑摄影来说也是难以被忍受的问题。在测试了多个不同焦段的镜头后，我得出的结论是使用21mm到28mm之间的焦段拍摄可以做到在广视角和较低畸变之间取得平衡，而像14mm或15mm这样的超广角，即便是进行后期处理也很难完全消除畸变的影响。

四、尝试用全景呈现超广视角

如果遭遇狭小的空间，21mm以上的广角镜头并不够用的话要怎么办？别急，即使不用14mm等超广角镜头我们还是有办法将室内空间完整地展现出来，同时又能够规避严重畸变问题的产生，这种方式就是全景拍摄。拍摄全景其实很简单，我们只需将相机以纵向的方式架设在三脚架上，然后确保所拍摄的每张照片都与上一张有至少1/3左右的重叠部分。当然，在按快门时我们还要确认相机在旋转过程中始终保持水平，并找好旋转点。要知道不论旋转点太远或太近都会使照片产生畸变，像是下图这张图片，拍摄时的旋转点就在相机机身上，结果在合成后照片就会出现一种凸变形。

五、一张照片尽可能囊括一面或两面墙壁

从几何学的意义上讲，在照片中呈现出两面墙壁能够提供最好的视觉效果。而当同时拍摄出三面以上的墙壁时，照片的一些部分就会变得比较尴尬或不自然，如果我们没有花更多功夫在构图上的话。

上图是一张非常典型的两面墙壁式室内建筑摄影作品，两面墙壁彼此成90°角。而下面这张图则是在同一个房间内拍摄的照片，不同的是在拍摄时我后退到了整个房间的左下角位置，以便能够同时在画面中容纳下三面墙壁。

就个人而言，受到左边墙壁的影响，我觉得三面墙壁的照片空间看起来并不及两面墙壁的自然。不过，世事无绝对，就像我们也会通过打破三分法原则来进行创作一样，根据需要同时呈现三面以上的墙壁也并无不可，关键还是要确保空间中的元素都是几何排列。

六、确认相机水平

最后却是最重要的，在按下快门前别忘了检查一下相机水平，确保相机没有出现偏左、偏右或偏上、偏下的情况。要知道，前期轻微的偏移都需要我们在后期付出大量时间来进行修正。下面这两张图面就很好地展现了水平和没有水平拍摄的区别。

可以说是否水平拍摄对于最终照片效果的影响是巨大的。我们能够通过几个方法来确保相机在构图和拍摄时做到水平，首先，目前市场的大部分相机都内置有水平仪，当我们通过取景器或是显示屏构图时，就可以通过画面中央的水平线来判断和矫正相机水平。第二种方法是购买然后安装一种热靴式水平仪，通过观察水平仪中气泡的位置来确认相机水平。我个人倾向于使用第二种方式，因为我认为这种热靴式水平仪要比机身内置的来得更精准。

1、单次拍照、高速连拍、10s遥控、2s遥控

单次拍照、高速连拍、10s遥控、2s遥控，这个选项几乎任何相机上都搭载，但是对于新手来说，大家一般只使用默认的单次拍照模式。

单次拍照就是按下快门一次，拍摄一张照片，跟手机一样。

高速连拍用于拍摄快速运动的物体，比如运动比赛、飞车、轮滑等等。如果在昏暗的环境中拍摄，为了保证成功率，也可以尝试高速连拍。连拍的速度取决于相机的设计，有的相机是8张/秒，有的相机能够达到20张/秒。

10s遥控和2s遥控是一样的意思，就是10秒和2秒倒计时。再拍摄一些长时间曝光的操作时，倒计时的时间段可以帮助消除机震。或者是拍摄合影的时候，倒计时可以留给按快门人跑过去的时间。

2、30s曝光和B门

一般的相机，内置的快门速度大多是1/4000秒到30秒，专业相机可以达到1/8000秒到30秒。也就是一般的相机内置快门可以最长曝光30秒（建议使用TV档或者M档操作），用于拍摄夜景、车流、星空、银河等等。

当然，很多人需要拍摄更好的题材，比如星轨等，就需要超过30秒的曝光时间，可以选择B门。B门就是按下快门开始曝光，松开快门就结束曝光。由于真的用手按着快门不松开会造成机震，因此一般B门会搭配快门线来操作。

3、追踪对焦、区域对焦、单点对焦

追踪对焦，顾名思义就是对焦会根据物体的移动来动态追踪合焦，一般都会搭配高速连拍使用。这种情况适合拍摄运动的物体，比如宠物、小朋友、赛车、运动员等等。

区域对焦，一般是在一个相机选定的区域内，让相机决定应该对焦在什么位置上。这种方式主要是给摄影入门者和初学者使用，毕竟大家不一定每次都知道应该对焦在什么物体上合适，所以让机器帮助用户来选择合适的对焦物体。

单点对焦，就是单个对焦点来进行对焦。比如你的相机支持425点的对焦区域，那么就可以在其中任意选择一个点作为对焦点，初学者可以尝试这个模式练习拍照。

4、点测光、中央测光、评价测光

点测光，主要是满足对某个细微之处有准确曝光要求的摄影环境才会使用，比如我就要保证一面墙中某一块瓷砖的曝光准确，可以选择点测光，并且将对焦点放在瓷砖对应的位置上。

中央测光，主要满足对一个区域内曝光准确的摄影环境。比如拍摄合影，要求某个女孩的脸部曝光要准确，可以使用这个测光模式。

评价测光，也是最常见的使用模式，超过90%的用户在使用这个模式。这个模式就是让相机自动判断整个环境的光线，然后进行测光拍摄。对于新人来说我们建议大家先从这个模式开始使用。

5、间隔定时器

间隔定时器并不是每个相机都有，如果相机有这个功能，可以尝试拍摄一些非常出色的摄影作品，比如需要堆栈合成的星轨照片。

比如我们拍摄星轨的照片，需要堆栈的素材是100张左右，每隔10秒拍一张，一张曝光5秒，我们不可能站在那里拿着秒表一直等着按快门吧。间隔定时器就可以替代这个工作，而且计时精准。相机帮你完成所有操作，多么轻松愉快的事情。

1.路径选择工具的优化（CC+）

本条是针对PSCC及以上版本的技巧（在PSCC发布之初本是没有这个功能的，后续的更新中才加上），第一次使用CC时相信很多人在使用路径选择工具时都有一些不适感——尼玛怎么什么都能选！

事情是酱紫的，在CC中，Adobe将路径工具的级别变为全局（与AI类似），双击可将目标图层锁定，在未锁定的情况下路径选择不受图层限制，通俗点说就是，无论你有多少个图层，是否上锁，只要存在就可以被选中，但是选中了却未必可以操作（比如选中的路径中包含上锁图层），这与我们以往的操作习惯有很大出入，Adobe也发现了这个问题，所以在后续版本中增加了这个切换功能

如上图，这回应该比较好理解了吧~在第一次框选时可以选中任意路径图层（包括上了锁的），重新调整过左上角的选择现有图层/所有图层后，则只能选择当前图层，有点类似移动工具的自动选择。

通过这一设置，我们可以控制路径选择的范围，需要选择某一路径而不想被其他图层打扰时使用“现用图层”，当需要批量操作时选用“所有图层”，随心控制，就是这么炫酷~

关于这个技巧的应用，后文还有说明~

2.创建副本

快捷键：Ctrl+J拓展快捷键：Ctrl+Shift+J

【C】+J相信大家都已经知道~在PS中它的标准称谓是“通过拷贝的(形状)图层”，用以从一个图层中对某一区域（选区、形状）创建副本图层，说着挺绕的，所以看图吧：

那么它的拓展呢？看下面：

依然很好理解，相当于在原功能基础上增加了剪切

那么问题来了！我们能用它来作甚？

这几天有小伙伴来问了这个问题，如何将统一图层中的多个形状快速成多个图层？我给他录了上述一段GIF…

1.最好选用路径选择工具中的【选择所有图层（CC+）】

2.选中图层，切换至路径选择工具

3.点选所需形状/路径，【C】+【S】+J

4.重复步骤3，直到拆分结束

很简单不是嘛！原理也很好理解~

（恕我能力有限，在不使用插件的情况下这是我能找到的最快捷的拆分方式，各位看官若有更效率的方法欢迎留言告知~）

当然这一技并不仅仅局限于拆分，更多的用法等待着你去发现~

3.编组/解组配合选区对齐

快捷键：Ctrl+G拓展快捷键：Ctrl+Shift+G

在第二期冷知中有提到一个对齐技巧，在文中有说过——

选区这个东西无论是选择还是对齐，其优先级都是凌驾于图层之上的（对于路径无效），所以当你在画板中创造一个选区之后，你的任何对齐方式都是以此选区作为关键对象的！

在这里做一下进一步的拓展，图层间的对齐也是分优先级的，那就是组！当对齐物件中有组存在时无论组内有多少个图层，其对齐边范围为所有组内图层边界之和。听着有点绕，我们举个栗子：

我们画A、B、C三个图层并调整其间距，另画一层D，现在我们想让ABC之间以相对不变的间距与图层D进行对齐，我给出了如下的方法：

①将A、B、C编组（Ctrl+G）

②按住Ctrl点击图层D激活该图层的选区

③点选组1，执行对齐

④解组（Ctrl+Shift+G）恢复原状，就酱~

PS：很多人问过我，为什么在使用了对齐之后并没有按照视觉上的边界完成对齐，这是因为——

在Photoshop中，形状图层的边界为路径本身，而不是图层的可视边界，在这里就不放图了，大家做个试验就明白我在说什么了~

4.反向图层

快捷键：无

比较隐秘的一个技巧~

不知道大家有没有遇到过类似的困扰，排了一堆的图层，最后发现顺序全都反了，眼见如山的图层，怎么办，挨张调整顺序？

有的同学可能要说，一定有类似的插件或者动作的，其实PS里一直都有这一功能的~

图层——排列——反向（选中多个图层才能使用）

那么来看下效果（为了演示效果，此处我设置了快捷键）：

N个图层反向排列

快速替换内容

5.非线性历史记录

又是一个比较生僻的功能，不是很好描述，先看图吧：

上图是开启了非线性历史记录的状态，可以看到在我进行撤销操作后在进行的操作，其记录会承接之前的步骤，也就是说 无论是否被撤销，所有的历史记录都将被保留，这样我们做图时的灵活性就变得更强了，当然弊端也不少，一是开启之后历史记录条数将增长得飞快，耗资源不说，关键步骤被刷掉就悲催了。再就是习惯问题了，我第一次开启时感觉务必的别扭……新鲜劲儿过去了就改回来了，不知各位看官是否有用得习惯的~

开启方法见下图：

6.渐变窗口拉伸

不算冷，常玩PS的人应该都知道~调整超多拐点的渐变时会很费劲，那么在边缘把窗口拉开就可以了啊，如图：

7.显示蒙版

很多新手对于蒙版的概念不是很清楚，这个技巧可以让你很清晰地感受蒙版的原理：

按住Alt点击蒙版（限图层蒙版，矢量蒙版无效），这时画板将切换至蒙版的灰度状态，使调整更加方便~按住Alt再次点击蒙版即可退出状态。

顺便一提，按住Shift点击蒙版为停用（不冷）

8.钢笔橡皮带

一个很有意思的功能，下面两张对照图：

看到钢笔指针后面的小尾巴了嘛！很有意思是不是！有了这根尾巴，即可即时丈量到下一笔路径的轨迹，心里有底，手上有数~

开启方法不能再简单：

上面这里，勾上橡皮带即可~那么今天的内容就到这里啦~