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经常看展的人肯定对以下场景不陌生
小红书上各种展览打卡指南
教你拍出最好看的照片
在每个展品前面凹造型的年轻人
无视旁人投来的无声抗议
朋友圈里有人去看了很棒的展览
九宫格里却全是自己的人像照
*广州美术学院美术馆（昌岗）
对于这样的现象，我们产生了巨大的怀疑。
当拍照打卡变成大家看展的动机，艺术家的作品成为摆拍的道具，展览空间被视为巨大的摄影棚。
*广东美术馆（二沙岛）
人们不期望通过看展来使自己变得有文化内涵，而只是想通过看展照片让自己看起来很有文化内涵。
拍照打卡本应是接触艺术的开端，却变成了很多「只求出片」的人的终点。
*时代美术馆
越来越多的广州人愿意走进展览空间，通过看展来感受艺术。
不同的展览空间，展出的内容也不尽相同。
正统的美术馆有其严肃性，展览的信息密度更加密集，且具备公共教育的目的。
例如最近正在展出「广东影像三年展」的广东省美术馆，以及一直以来都专注于当代艺术领域的时代美术馆。
*广东美术馆（二沙岛）
*时代美术馆
也有一些新近几年成立的艺术空间。他们的展览空间虽小，但经常会策划一些更具实验性的展览。
有正在展出艺术家张博的个展「桌子就是桌子」的LPS在地公园。
还有正在展出「去你的美术馆」的扉美术馆，邀请了不同专业的人来重新定义美术馆空间。
*扉美术馆
而像K11这样的商业空间，会举办一些互动性更强，给人强烈视觉冲击的展览。
这类具备商业属性的展览，能直接为商场导流，每次新展开幕都会汇聚大批时髦的年轻人前往拍照体验。
*K11正在展出的「CANDY BOOM 糖果炮弹」
当广州的展览空间和展览类型增加，不同职业和年龄的人都能找到自己感兴趣的展览。
大家抱着不一样的期待走进一个展馆。
有人为了获得日常难以感受到的体验，有人为了亲临现场观摩和学习，也有很多人把看展当成和朋友碰头的消遣。
如此一来，去看展的人也就越来越多。
*广东美术馆（二沙岛）
当我们在逛展的时候，是要更专注于感受当下还是执着于看懂作品？我们更倾向于前者。
每天有那么多人观赏过同一件展品，但并非所有人都会对它产生触动。重要的是你如何把自身感受投射到作品中去。
*广州美术学院美术馆（昌岗）
对于普通观众而言，感受也是比看懂更容易的事情。
一件能让自己获得深刻感受的作品，也是一把帮你进入该领域的钥匙，日后你再次走进美术馆的几率也会变大。
反之，一件无法触动自己的作品，哪怕当下看懂了，对它的记忆也会转瞬即逝。
*广东美术馆（二沙岛）
再来，「懂」的标准很难界定，谁又能持有其解释权呢？
身为职业摄影师的N. 认为，看懂的前提是要把握艺术史和艺术家之间的关系，若不是艺术从业者，一般人好好享受看展的过程就行。
*广州美术学院美术馆（昌岗）
在英国读摄影硕士的五加七说，「当代艺术家在写简介的时候普遍有装神弄鬼的嫌疑，所以只管看就好了，不喜欢的作品也没有必要强迫自己看懂或者喜欢。」
*时代美术馆
在建筑师刘洋看来，很多时候艺术家是抛出一个问题而非寻求答案。
虽然艺术家有自己想表达的意义，但他也不会认为这个作品仅是他一家之言，答案本身具有很强的开放性。
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*时代美术馆
LPS在地公园的主理人關关关则从展览的类型来讲述什么样的展览需要观众看懂，什么样的展览应该注重自身感受。
「有一些主题展希望传达观点或信息，在展览设计上会设置让观众能理解展览内容的环节，并且通过展品的选择和解读，用深入浅出的方式来带领观众。
而对于某些艺术作品，它不需要观众『看懂』，更多是让观众投射自己的感受。」
*广东美术馆（二沙岛）
无论是美术馆的建筑本身，动辄4、5米的层高，几百甚至上千平方的展厅，还是其中展出的艺术品，都让这个非日常场域成为一个容易拍出好看照片的空间。
像是这两年最火的顺德和美术馆，你可以在小红书、微博和朋友圈看到各式各样的打卡拍照记录。
穿着入时的年轻人，在美术馆标志性的清水混凝土双螺旋楼梯进行着各种取景和拍摄。
*广东美术馆（二沙岛）
无论是观众还是美术馆工作人员，大家都不可否认拍照打卡对于美术馆的传播所起到的积极作用。
但是展览不应只为拍照而设。
*广东美术馆（二沙岛）
当一个展览沦为网红拍摄地，展览的策展人也应该多加思考——
如何在公众看展的时候激发他们的好奇心，引领他们在观展过后再去自主延伸学习，而不仅是让他们停留在「今天拍到了好看的照片」而已。
*广东美术馆在展馆二楼增设「分享互动卡」区域，让公众记录下观展感悟。
而对于部分观众把艺术品当成自己的背景墙，影响到其他观众的行为，展览方也应想好应对措施，照顾好正常观展的观众需求，不要影响他们再次走进美术馆的决定。
当展览失去愿意用心欣赏的观众，艺术才会被摧毁。
*时代美术馆的「猪仔叹和毒物赋」展览，邀请公众进行故事创作。
拍照打卡也为年轻人提供了一种更为轻松容易的方式去靠近艺术，不会影响到别人的拍摄打卡应该被允许。
*看完时代美术馆的「猪仔叹和毒物赋」展览，你可以在露台留下看展记录的贴纸。
还在读小学就已去过巴黎卢浮宫、奥地利维也纳的丁思齐说，「拍照打卡对于观展的人而言是非常值得留念的，证明你去过这个地方」。
*广东美术馆内，正在为孩子拍照的家长。
相较于个人行为的拍照打卡，更应该被批判的是不重视内容、只注重流量的社交媒体。
艺术家李翔伟直言，他讨厌的并非在美术馆拍照的人，「我讨厌抖音快手小红书，这些软件挺他妈坏的。
随便说一条，审查啊，美术馆内部体制的僵化，哪个不比拍照打卡对艺术的伤害大？」
*广东美术馆（二沙岛）
艺术机构从业者嘘嘘认为，「艺术和其他任何行业一样都受限于整个社会环境和关系网络。
如果把艺术的『摧毁』归结于拍照打卡，那显然是模糊了焦点，忽略其背后所处的一个更大的语境。」
*时代美术馆
相较于北京和上海美术馆群星闪耀，许多人会特地为了某个展览专程前往其所在的城市。
广州的美术馆似乎没能释放这么大的魅力。疫情还没开始前，许多人经常会去到距离广州更近的香港看展览。
*广东美术馆（二沙岛）
难道广州真的没有值得逛的美术馆吗？针对这个疑问，策展人和公众之间有着不同的观点。
从策展人的角度来看，广州的美术馆确实有其不足之处。
*广东美术馆（二沙岛）
關关关谈论了在广州策展的局限所在。
「一个好的展览需要长时间的策划和推敲，需要从展览线索、内容、展品、设计、呈现形式等各方各面都纳入考量，共同服务于想要呈现的方向，并提供一定的新视角。
而广州的展览可能在策划的时间、经费上就很局限，同时展览的视角也比较传统，缺少一种新鲜的活力。」
*时代美术馆的「猪仔叹和毒物赋」展览，你可以触摸和翻阅艺术家本人准备的文献和相关书籍。
对于广州展讯了如指掌的北哥哥说，提出这个问题的人真的喜欢逛展吗？
许多受访者都介绍了他们心中值得一逛的美术馆。
*时代美术馆
在中学任教的余老师介绍了广东省美术馆、广州美术学院大学城美术馆和广美本部的美术馆。
「这些美术馆通常都有专题的展览。像是广美大学城美术馆，每年毕业展期间就非常值得逛。」
*广州美术学院美术馆（昌岗）
嘘嘘向我们推荐了夹山改梁艺术小组发布的《我的广州艺术地图》，里头介绍了许多更为小众的艺术机构。
虽然每个人看展的目的不尽相同，但是展览空间作为一个超脱于日常的场所，确实为我们提供了另外一种观看世界的角度，让我们得以观赏不同国家、不同年代的艺术家的作品。
*广东美术馆正在展出的「广东影像三年展」，主题为「今天的世界是一个巨大的摄影棚」的展厅里，十几台笔记本电脑正在实时播放着监控视频。
最后，我想借用雕塑艺术家张羽的话来结尾。
「我觉得愿意逛美术馆总是好事，无论对于什么品味的观众而言。
当逛美术馆变成一种生活的日常行为，我们不再以打卡目的逛美术馆的时候，这个社会和每个个体的审美能力、包容力、自信程度会上升到一个新的台阶。」
*广州美术学院美术馆（昌岗）
商务联系15920571295 上一篇：为啥这么多人喜欢跑华美空间拍照？
