技术要领

灯塔电台|彦铭：空间摄影中的加减法

发布时间：2024-08-22 点击量：

【灯塔电台】这是一档聚焦思维碰撞的访谈栏目，旨在通过关注时下设计领域发展的变革，每期邀请在设计领域及品牌发展建设方面取得突出成绩的优秀设计师、品牌人、媒体从业者、摄影师、艺术家等，在妙语连珠间，探知他们对于设计与品牌发展的深刻思考，以线索轨迹探知发展路径。

关于彦铭

2012年开始从事商业摄影主攻建筑空间摄影擅长拍摄酒店、售楼处、样板房、餐饮店、商业店铺等空间类型

Less is more少即是多，摄影在拍摄中对画面做提炼，弱化复杂的构图和光线，把建筑最核心的部分表达出来。同时捕捉光影在空间中的变化，让“静止状态”的建筑空间“鲜活生动”起来。

Q：您从事摄影工作多久了？是什么契机让您成为建筑空间摄影师？

A：我从事摄影工作有10多年了，最早接触摄影是在2002年，作为自己的一项业余爱好。在设计公司工作后，开始接触到建筑、空间摄影，那时国内的空间摄影还处在刚发展的阶段，从事空间摄影的摄影师也比较少。2014年正式成立了自己的摄影工作室，也是这一年，遇见了我的老师陈维忠，跟随他学习的过程中，使我在空间摄影上有了思维逻辑上的突破。

Q：从事摄影多年以来，您自己对于空间摄影的理解有什么变化？

A：刚开始拍摄这些商业案例的时候，我喜欢做加法，不是指加道具，而是加光线。拍摄的时候打很多光，可能是现场不存在的光线，现在看来感觉是画蛇添足的做法。就这样拍摄了有半年左右，我发现这种方式其实并不能很好地还原现场真实的氛围，所以后来我们开始做减法，尽量运用简单朴素的的光线，这样拍摄出来的画面会有种更加沉稳安静的质感，也更符合我们客户的需求。“Less is more 少即是多”，我非常认同密斯·凡德罗的这个观点，摄影跟设计很像，都是在做提炼，因此在拍摄中会尽量简化，弱化复杂的构图和光线，减少它们对设计画面的过多影响，把建筑最核心的部分表达出来。不过对于加减的运用，是根据工作经验逐步地延伸出来。“减法”更不是一味的减，要视情况而定。

Q：您认为您的摄影风格是怎样的？您如何平衡个人风格和设计师的要求？

A：对我个人来讲，我是一名商业摄影师，其实不应该有固定的风格，首先要符合设计师的需求，这是职业化的基础标准。在完成设计师需求的基础上，以及时间或精力有富余的情况下，才会找寻一些自己喜欢的表达方式来呈现作品。有时设计师也会对我们的表达方式产生一些不同的想法，我们的首要任务是如何更好地完成客户需求，再去发挥个人创意。毕竟我是要在客户的设计作品里，完成他们需要表达的设计思想。

万丽酒店

喜来登酒店

Q：您为什么选择空间摄影作为主要的拍摄项目？有没有什么空间拍摄项目，是您比较喜欢的？

A：我们团队以商业摄影为主，在日常工作中，商业地产项目占60%—70%，这是因为市场的需求而选择的。前几年处于商业地产的爆发期，细分类目下，专业从事空间摄影的摄影师并不多，相对于别的类目，我们的拍摄还是以空间拍摄为主。我个人更喜欢拍摄度假酒店一类的项目，这类项目的拍摄节奏相对慢，周边的自然风光也令拍摄出来的作品更具艺术氛围。

Q：您平常的拍摄习惯是如何的？

A：在签订一个新项目后，首先我们会分析项目的相关资料，进而和设计师初步沟通，沟通过程中确定大致的想法和安排。通常在一个项目拍摄前，我们习惯先去观察现场的天气状况、日光的光照角度，俗称踩点，这是项目拍摄中最重要的步骤。完成这些准备工作之后，我们再根据实际情况分配拍摄时间段，抓住每一个最合适的时间点，去完成重要画面的拍摄。

安吉悦榕庄

安岚酒店

Q：您最近比较难忘的拍摄是什么项目？

A：应该是拍摄位于敦煌的酒店项目，酒店的建筑风格与当地的自然环境、人文环境非常相符。拍摄最初，我们只是单纯地想去拍摄建筑与室内的关系，拍摄设计师在酒店园区里营造的沙漠景观。后来我们发现没有必要去刻意表现，可以通过拍摄周边的环境来表达，并以当地景观和少数民族居民的生活去展现度假酒店建筑本身与当地文化融合的状态，用一种不突兀、不抢风头的方式，将建筑材料和施工方式朴素地表达出来。这是一次很有意思的尝试，是纯粹的摄影，摆脱了摄影信息传播过剩的负担。我们一共为这次项目拍摄了400~500张图片和十几个小时的视频素材，很难忘的一次经历，对于团队来说也是一个宝贵的经历。我认为拍摄出一个好的作品需要天时地利人和，在拍摄商业地产项目时是最难做到的，因为商业地产会涉及营销的时间节点，对于效率有更高的要求，这就会导致大部分项目的拍摄并不能达到我个人认为理想的效果。

敦煌东驿酒店

Q：您如何看待国内建筑空间摄影行业呢？您遇到的最大挑战是什么？

A：对于国内的建筑和空间摄影行业来说，目前已经进入到了一个爆发期。2010年以前，行业从业人数可能不会超过50个，但随着发展，这三四年来人数已经增长到五六百人之多。虽然行业在不断发展，很多客户对于空间摄影的了解却还停留在表面，有时会想要去追求更完美的后期效果。但对于我们来说，影像，特别是建筑影像，第一要素还是保留真实度。这种理解上的偏差成为我们最大的挑战。

Q：您是怎么看待建筑空间与人的结合，通常会如何体现在您的作品中？

A：这个问题很有意思，其实空间总是要与人建立关系，我们不能太不接地气。但是在拍摄场地里增加人物在空间里的动态表达时，我们却是克制的。尤其是拍摄普通住宅，单从设计的角度去看，人物更容易抢占视觉的焦点，不利于传达视觉。有些客户想要记录、表达家人与空间的故事，这时才会更多地考虑人物的运用。

凯悦酒店

美憬阁

Q：您项目里有一些表达时间、未来、现代科幻的抽象概念，想要表达好并不容易，您是怎么做到的？

A：我的方法其实是大范围的踩点，项目拍摄前去很多点位观察，甚至去不属于本项目的场地，跳开项目本身，从更远处来看问题。当你从周边的环境中去寻找灵感，能帮助你更好地表达。像未来、现代科幻之类的概念，我们更多地运用于视频创作中，创作时也需要与设计师更多地沟通和联结，才能表达出他们想要的效果。这些思路有时也会因地而变，我们会根据现场实际情况决定怎么拍，而不是提前写好剧本再拍摄。还有我们会更多使用延时拍摄的手法，捕捉光影在空间中的变化，建筑空间是“静止状态”的，通过这样的手法让空间“鲜活生动”。

深圳天鹅湖花园

厦门樾山海

中信红树湾

Q：介绍一下您目前在进行中的项目吧。

A：最近除了项目拍摄外，我们还在筹备一个和市井文化相关的摄影展，不单纯只是呈现建筑或者是人像，更像是街头采风，记录城市的变化。有这个想法的产生是因为我们摄影团队一年365天中有250天都是在各地出差，好像一直在路上，展览名字《在路上》也随之而来。这10年间，我们拍摄了很多案例，足迹不止在国内，海外拍摄的项目也有40多个，如东南亚、印尼、菲律宾、马来西亚、新加坡、越南、柬埔寨、日本、加拿大、美国等地均有涉足。这次展览预计在今年9月或10月于深圳首次开启，如果大家喜欢、反响比较好的话，我们也会考虑继续在其他城市举办。

多伦多 wasa wabi

<< 滑动查看下一张图片 >>

3000+项目拍摄经验，专业成就作品品质，深度挖掘空间价值。彦铭视觉艺术团队拍摄的作品，帮助客户获得如德国IF设计奖，红点奖，意大利A Design Award，美国IIDA室内设计大奖等国际奖项百余项。

关闭

观看更多

退出全屏

视频加载失败，请刷新页面再试

刷新