电影启迪:
从画面到人像摄影
每次看到那些精彩卓绝的人像摄影的作品,你是否也会和小编一样发出赞叹的声音,惊叹于摄影师们是怎样将人物的美和神韵展现得如此生动?
今天,特别邀请了煜神来分享他的人像拍摄经验!(此处应该有掌声!)接下来,让我们一起来学习,煜神在各种场景下的拍照技巧,并狠狠的学一波从电影画面中get到的拍照干货。
01
合 照
合照,可谓是基地人心照不宣的日常任务。饭前坐着来一张,饭后站着来一张,开会过程来一张,开会结束再来一张。可谓是,合照,记录美好生活。
那么,拍摄合照时要注意哪些要素呢?接下来,大家可以通过具体实例来细细感受拍摄合照的技巧,并且通过标准示例示范与反例的不当之处的直观对比来进一步理解。
光线
避免强烈的逆光或者过度阴影。
光圈和对焦
如果拍摄多人或多排合照时,应该避免拍摄者离被摄者过近,同时应当适当缩小光圈(f5.6或更小),将焦点对准中间排的人,以保证所有人都在相机的景深范围内。
NO!
反例:拍摄空间狭小,导致距离前排同学过近,且光圈太大,导致前排同学(车璐、宁泽)拍摄模糊。
YES!
拍摄多张
在拍摄合照时,无法避免每位同学的表情都正常(睁眼闭眼),因此需要将相机调整为连拍模式,连续拍摄4-6张照片,以便后续筛选合适的照片。
沟通与引导
在拍摄时应当适当引导大家,使所有人保持合适的站位、轻松自然的表情,并在拍摄前提醒大家,确保每个人都知道什么时候按快门,以避免不必要的等待和照片失焦。
背景
注意照片背景,确保没有干扰或不合适的元素(过亮的灯或颜色过于鲜艳的物体)。简单的背景通常更适合合照。
NO!
如果像胡业发老师这张,身后背景太亮且无法避免,应该首先保证人脸的正常曝光,弄清楚拍摄的主题。
YES!
02
招新宣讲、会议
日常生活中,总是经常参加各种大大小小的会议,其中,拍照也是必不可少的环节,而怎样拍出一张大气的会议照片呢?跟着小编一起接着往下看吧。
景别
景别是指被摄体在摄影机中所呈现出的范围大小的区别。景别可分为远景、全景、中景、近景、特写。在拍摄宣讲、会议时应当确保每个演讲者有多个景别照片,以交代完整的信息。
如上图所示,分别拍摄了全景、中景和近景,交代了雅琪姐的演讲场景和演讲姿态。
内容
拍摄者应在会议开始前与小编和演讲者交流,弄清楚拍摄需求(如是否必须拍到某页ppt,或是否必须拍到某个人等)。
元素
尽量保证拍摄到“武汉理工大学”元素,以交代拍摄场景,并且能凸显宣讲的正式感。
前景
拍摄宣讲照片时,可以在照片中适当带入听众作为前景,不仅能提升照片的纵深感,还可以凸显参会人数很多。
03
运 动
一年一度的校运动会和基地运动会恰巧在近期举行,相信大家在为同伴们激情呐喊鼓舞的同时,一定会情不自禁拿起手机或相机,记录ta的精彩瞬间。码住这些技巧,拒绝狰狞瞬间,拍出动感和激情!
快门速度
拍摄运动照片时,由于被摄者运动速度过快,因此需要提升快门速度,(至少需要1/400),当然,过快的快门速度也会让照片失去动感。
一张标准的体育摄影照片
具体参数
这张照片的快门速度只有1/50s,这与人眼的感官一致,在拍摄电影时,也会使用这个快门速度(角度),因此这张照片颇具动感和所谓的电影感。在拍摄这种慢速照片时,需要使相机跟随被摄物体运动方向运动,以保证被摄物体主体的清晰。
连拍
由于人在运动时姿态夸张,表情狰狞,因此,拍出满意的照片需要摄影师将相机调整为高速连拍模式,在拍摄时抓拍,后续进行筛选,选出合适的照片。
组图
如果单张照片无法呈现摄影师想讲述的故事,可以拍摄组照(最好是三张)。
REC
04
比 赛
基地的同伴们经常参加比赛,在比赛的过程中,或紧张、或严肃、或开心,每个瞬间都是充满纪念意义的!
交代场景
在比赛前可以拍摄一些比赛场景的空镜,例如:比赛标志、比赛场地布置、装置照片等。
主体
可以拍摄大家调试设备、比赛进行时的状态等。
表情
可以根据比赛进程,抓拍大家的表情状态。
敲黑板,小玉老师的电影学习小课堂开课了!接下来,请各位公主和王子们一起来看一下,经典和极具氛围感的电影画面中所展示的人物摄像的精髓。
05
光 线
光线的作用是塑造氛围和人物状态。
在光线可控地室内拍摄中,我习惯于使用窄光和伦勃朗光来塑造人物形象,因此以下着重介绍这两种光线的使用。
窄光
窄光是电影中频繁出现的一种布光方式,远离相机镜头的侧脸为主要受光面,从而在面向相机的侧脸部形成大量阴影,在这种光线下,人物的轮廓会比较立体,为整张照片带来故事感。
《一代宗师》中的窄光
(图源网络)
伦勃朗光
伦勃朗光是以画家伦勃朗命名的,他倾向于用这种光影来作画。
《一代宗师》中的伦勃朗光
(图源网络)
伦勃朗光的主要特征是被拍摄对象鼻子的阴影与脸部一侧的阴影相连接,在颧骨上形成一个小三角形的高光。
《月亮与狩猎女神》
(图源网络)
伦勃朗光利用一个光源和一个反射光源,或两个单独的光源,它创造的画面看起来既戏剧性又自然。
REC
用blender模拟的伦勃朗光
实际应用
在实际拍摄中,我们可以让区域光位于被摄者侧面45°-60°之间,区域光的高度需要要于被摄者的头部,来突出人物的表情和性格,增加画面的层次和深度。
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06
留 白
在电影创作和建筑设计等领域,negative space(负空间)的概念被广泛应用,它与正空间形成了鲜明的对照,是对正空间有意识的补充。譬如:国画的留白、剪纸的镂空、音乐的无声胜有声等,负空间在艺术表现领域的应用如同人类需要呼吸。很多摄影指导偏爱在画面中呈现环境占比较大的感觉,这种手法在呈现人与环境的关系、表现人物情绪方面比较常见。
电影《银翼杀手2049》
(图源网络)
在人像摄影中,不必每张照片都是模特占满整个画面,可以通过留白,使人物更好的融合在当下的环境里。
07
景 别
景别是指被摄体在摄影机中所呈现出的范围大小的区别。景别可分为五种,分别为远景、全景、中景、近景、特写。在电影中,导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度,交替地使用各种不同的景别,可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力,从而增强影片的艺术感染力。
《霸王别姬》中的景别运用
(图源网络)
电影《霸王别姬》的开头,导演先用一个全景镜头跟随主角入场,周围空间狭小、环境凌乱,暗示了戏子的生存环境。主角进入戏场后,切换为远景镜头,交代了戏子与戏场的关系,表现出舞台的空旷和人物的狭小,两人被舞台出口透出的强光照射,拉出长长的影子也暗示两人多年来的恩恩怨怨,营造了一种压抑的情绪。最后切换回全景镜头,通过两人的对话,为观众留下悬念。
中景
近景
特写
在一组人像照片的拍摄中,摄影师尽可能选择不同景别、不同焦段去展现人物不同角度、不同姿态下全方位的美感。
08
前 景
前景为画面中距离镜头较近的物体,它在画面中的作用主要有以下几点:
强化纵深感
前景的加入,增加了画面的纵深感和层次感
,使视觉效果更加强烈。
平衡画面
前景的合理运用,就能有效的解决构图时遇到的比例失调、头重脚轻等画面失衡问题。
丰富画面内容
以花草、树木或其他趣味性较强的景物作前景时,常常会起到丰富、点缀和美化画面的作用。
在使用前景时,注意要掌握好前景与画面主体的比例关系。前景是为主体服务的,画面中的前景如果太大或太杂,就会喧宾夺主。其次,前景与画面主体要有关联,不能生搬硬套、画蛇添足。最后,前景与画面主体要和谐统一,不能有违和感,特别是在色彩搭配上要合理呼应,不能抢镜。
09
景 别
闪光灯是人像摄影中增加曝光量的常用工具,它可以让摄影师挣脱“自然光线”的枷锁,在昏暗的环境中也拍出高质量的照片。
如果使用相机外置的闪光灯,可以选择TTL模式。该模式可以根据相机内测光,来自动改变闪光灯GN值,得到一个合适的曝光。
确定好闪光灯的曝光后,需要调整闪光灯的输出角度,如果用闪光灯直接打向模特,模特面部的油光、瑕疵则会一览无余,因此,可以将闪光灯对准天花板或模特旁边的墙壁,此时,闪光灯输出的光线会被墙面反射,得到的漫反射光线均匀撒在模特脸部,使得光线更加柔和,这种方式也叫“跳闪”。
具体参数
如果使用手机自带的闪光灯,可以选择闪光灯自动模式,手机的原相机在夜间通常会自动延长曝光时间以获得更亮的曝光,因此,可以根据场景手动将曝光降低0.2-1.0挡,焦距尽量选择1.5x-2.0x,以减少手机镜头的边缘畸变,拍摄时和模特距离保持在1.5-2.5m,此时闪光灯会保持模特脸部处在正确的曝光范围内,以获得更高质量的照片。
10
剪 影
剪影是一种特殊的摄影表现形式,它主要表现人物外形姿态和轮廓,而尽可能少地展现主体的细节。
《沙丘》中的剪影(图源网络)
剪影铭刻着一种美感和一定的神秘感,因此能给人留下无限的遐想空间。
拍摄剪影画面,需要对人物欠曝,以保证对背景的正常曝光来表现景物,主体的细节、纹路等内容都被除掉了,以此来突出人物的轮廓和线条。
在实际拍摄中,当人物背景光线较强,例如在日出、日落的时间段,可以选择拍摄剪影。拍摄时,可以引导人物做出有趣、夸张的肢体动作来丰富主体轮廓。
在拍摄星空、银河等特殊照片时,需要对天空曝光10s以上,因此不能同时使银河和人物都处于正常的曝光范围内,此时若想实现剪影效果,可以使用Photoshop的魔棒工具和磁性套索工具将人物剪影扣出后置于银河图层的上层,以达到理想效果。
今日的人像摄影学习之旅就到此结束了。相信大家都和小编一样,猛涨摄影知识(以后看电影的时候大概都会想到本篇推文),并且,迫不及待想要大展身手(痛下毒手)。同时,也不由得感叹一句,煜神真是太强了!
希望大家都能有所收获,人像摄影水平upupup,通过镜头捕捉美好瞬间,拍出“形神兼备”的好看照片!
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文字|刘晓煜
编辑|张雪
审核|陶红羽 金雯瑄