谭啸 | 建筑空间摄影师

发布时间:2024-08-22     点击量:

在西安,空间摄影已经形成了自己的圈层,一张张照片构筑起设计师和用户之间的桥梁。过去,囿于建筑形式的单一性,可供摄影师发挥的空间并不多,现在西安有趣的建筑空间和设计师越来越多,摄影师谭啸就在这样的环境里慢慢被滋养,长久以来摄影和生活带来的影响与思考,都在他风格凸显的空间摄影中实现了。玩」出来的空间摄影师和谭啸约在周一,连续拍摄了5天之后,他给自己放了一天假。前一天修图到凌晨4点半,3个小时后又爬起来沟通工作。坐在我面前的是一个带着渔夫帽惬意浅笑,随时可能趴到沙发上睡着的人,同时又清醒、轻松、风趣。和所有优秀摄影师一样,他很忙,忙到没时间聚餐、看电影,但和大多数摄影师成长的经历不同,他不是科班出身,同时坚持深耕于一个领域。△建筑空间摄影师-谭嘯很难想象如今大家口中的「谭啸老师」,曾经是一个正经八百的程序员,每天穿着格子衬衫按时按点打卡坐班,这还是十年前的事,他在某商场的网络信息部任职,一个偶然的机会,参与了商场的拍摄。不论是商场的楼体,还是室内、店铺,他不仅能圆满完成任务,和请来的专业摄影师相比,他的照片也丝毫不输细节。从此,包括店铺活动在内的照片,商场都会找他来拍。把摄影当做工作,就这样慢慢玩起来了。△中大国际商业中心大厅起初是拍摄人像,找一些朋友拍写真,因为随性创作的自由度很大,也不怕麻烦,想怎么实现创新的念头就怎么去拍,没过多久,他和几个同好就“攒出”了西安最早的硬核婚礼摄影品牌「三笙」。

△婚礼摄影作品

后来由于各种主客观原因,他开始从人像转到了美食上,拍完第一家,就有好多美食客户登门了。在这个僧多肉也不少的行业,很少有摄影师像他一样,大幅度跨越拍摄领域,每一次还都能在市场挣得专业之地,从来没有担心过缺少客户的问题。他说,这得益于非科班出身对镜头把控的自由度,当然也离不开从小练就熟稔的拍摄技巧,以及对于被摄对象细致入微的体察。

△ 美食摄影作品

拍摄建筑也是一件无心插柳的事情。一位拍商业地产的朋友请他去帮忙,那天,他游走在这个后来被称为「白桦林间」的项目,用自己的镜头去发现楼宇之间的景致和人文环境,成功交差后,他开始独立掌镜地产项目,拍摄的第一个作品是一家台湾设计师设计的酒店,他只记得“拍得还可以”,因为此后客户就慢慢得多起来了。

△ 白桦林间项目

来找他合作的多是一些设计师,他也喜欢和这些设计师合作。同样都是创作者,少了许多条条框框的硬要求,创作灵活度和自由度高了许多,即便如此,他也对自己在工作同时进行艺术创作这件事,保持谨慎的态度,“把这部分做完整、做好,就已经很不容易了。”

简约为美,真实至上

西安的建筑空间设计师,几乎都和谭啸有过合作,那些美好的空间留存在他的镜头里,构成了一小段西安建筑的发展见证。从商业、办公住宅到公共空间,他的风格都写在作品里。

△ Maike Group Office

可能是理工科出生的缘故,他对线条和构图有着近乎强迫的要求,每一张作品对透视和结构的把控都极为严格。用他的话来说,是“要让每张图的线条都能找到切点”。对于结构规整的空间,像Fritz Hansen Gallery Xi’an、迈科中心的言几又书店,都要讲究横平竖直,完美对称;对于一些设计感浓郁的空间,则需要花费更多的心思寻找有趣的透视和切入点。

△ 言几又(迈科店)△ Fritz Hansen Gallery Xi’an

拿室内设计师党明设计的一处金融公司办公室来说,一间400平米的办公室,谭啸足足拍了三天。这个几乎看不到什么直线条的空间,曲转回廊之间,充斥着强烈的不规则感,谭啸喜欢这样“很小但很好玩”的空间,他沉浸其中,慢慢找角度,很多角度藏在肉眼看不到的地方,需要通过镜头去感知不同的材质、人物的活动带来的冲击感。

△ 33F Maike Center

这个空间的作品中,大场景并不多,取而代之的是许多有趣的细节图。比如异形门框自带的个性气场;弧形走廊和曲线条的灯带,以及正在行走的人影,从不同方向切入视线,构成独特的透视效果,而不同的角度,从同一个走廊看过去的景致又不尽相同;一根柱子也不再是碍眼的遮挡,而是作为画面的黄金分割,自然而然成为图像里的一道风景。构图的严谨指向了风格的简约,朴素且简洁,是他作品的格调。除此之外,还有一点尤为看重的东西,那就是真实感。

△ 33F Maike Center

不得不承认,把空间摄影放在市场的角度去讨论,普遍存在的一个困局就是“效果图做得像照片,照片做得像效果图”,市场对真实感似乎并不友好。空间拍摄首先应该由空间来决定,一个空间适不适合亮光,适不适合阳光,适不适合大广角,都没有统一的规则,摄影师需要这样的自由度,去还原空间本应抵达的真实面貌。谭啸也相信真实的力量,在此之上,他还在更深层次去挖掘这样的真实感。

△ 33F Maike Center

谭啸最喜欢的一名建筑摄影师,是鼎鼎大名的Iwan Baan,这是一位拥有纪实摄影记者履历的摄影师,几乎拍遍了全世界最著名的建筑,他的作品充满强烈的新闻感和生活感,他把大量人物运用到摄影空间里的拍摄手法,也曾在传统建筑摄影圈掀起了不小的波澜。

△ 荷兰摄影师Iwan Baan

Iwan Baan的启发,谭啸把空间摄影放到社会与自然的角度去考量。前不久在为落成于曲江的公共建筑「12号」拍摄时,他就启用了航拍,将这个小小的空间至于林立高楼之中,看起来像是大环境中一个微不足道的「点」。

当天是雾霾天,一切都灰蒙蒙的,唯独这个小小的建筑,在黄金分割点处留下了一片纯洁的白。

△ 12号

同样是曲江的一处公共空间「城东」,他选择在项目启用之后进行拍摄,于是这个空间不再是冷冰冰的建筑,而是变成了跑来跑去的小猫小狗、空地上玩耍的孩童、建筑前跳舞的大妈......因为人的出现,让照片里的建筑增添了一层独特的气质,也完成了它作为公共建筑最有意义的存在。

△ 城东

也许这正是空间摄影对于甲方、设计方,对于受众的意义所在——通过照片更好地理解设计师的理念,通过照片感受建筑对于使用者的影响,一张好的空间照片胜过千言万语的阐述,兴许道理就在这里。

△ 城东

耐心点,去拍!

建筑有它的情感和语言,拍摄讲规则、创作讲自由,只有将两者结合地恰到好处,才能精准地传达出建筑的情感。每次接到项目,先看方案、效果图,再和设计师进行沟通,去工地看现场,都是谭啸保持的工作习惯,尽量满足设计师的需求,在此基础上去发挥创作,这需要他不断更新关于建筑设计领域的知识,以最有效地理解设计师的理念和角度,这是身为创作者之间的惺惺相惜。

△ MOJO CAFE

在他看来,摄影师都是相对孤独的——如果对摄影有要求的话。理念不同导致每个人心里的「小房间」都不可能完全被看到,而创作者需要被尊重和理解这一部分的「不可沟通」,这样的「孤独感」投射出每个创作者对于环境、生活甚至生命维度的哲学思考,从他的作品里也不难看出,比如他力图实现的真实感。

△ 鮨 期 SUSHI ICHIE

现在提及西安的空间摄影师,人们第一想到的十有八九就是谭啸了,但他还在憋着劲得努力攒案子,因为他的目光不止于西安。培养一个空间摄影师并不容易,需要大量的时间和经验,在谭啸看来要想成就作品,最重要的只有两点:一是不停地拍,二是一定要耐心,耐心地找线、找点,耐心地坚持拍摄,说起来容易的是,实际上这些朴素的忠告背后:

△ GLP I-Park是日以继日训练出的高度自律和艺术审美,最好还能像他一样带点创作者特有的强迫症:“必须把同一空间的色调修一致,线条必须是直的,每张照片都必须有自己的视觉切点“...... 如果没有这些细节致胜的功夫,恐怕再耐心也难成。△ 唐镇△ 黄帝陵文化中心博物馆

△ 茉里

△ 琳凯诺酒店

城市更新还在继续,有趣的建筑空间越来越多,留给建筑空间摄影师们的创作自由还在不断扩大,从城市发展的宏大视角来说,他们的照片像一面面映见城市发展的镜子,书写的都是城市里最真实可感的故事。不知道下一次的建筑,又会在极简至真之下,写出怎样一个故事?

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