在平面的照片上体现层次、深邃感，摄影造型离不开景深参与

　　摄影拍摄，将我们眼前所见在摄影取景框中合理布局安排，最终呈现到平面的照片上。要想表达心中所想，除了有一双发现美的眼睛外，还需要熟练各种构图造型手法。想要在平面的照片上体现层次感、深邃感，摄影者需对景深有全面的了解。

　　景深：

　　在拍摄时，当我们将焦点集中在被拍摄主体时，主体在画面中是清晰的，而在焦点之外的景物则是模糊的。但是，在焦点前后某个范围内的景物同样也能够保持清晰，此时，焦点前后的清晰范围就叫做景深。

　　景深又分为浅景深和后景深，在焦点之前的称为前景深，焦点之后的称为后景深。

　　景深在构图中决定了画面的清晰范围，形成虚实对比，这是构图突出主体的重要手段。在构图中，景深大，虚实对比弱；景深小，虚实对比强烈。

　　影响景深大小的3个因素：

　　1、光圈大小。在同样的镜头焦距和拍摄距离相同的前提下，所选用的光圈越小，景深越大；光圈越大，景深越小。有过实践的摄影人不难理解这句话。

　　2、镜头焦距。在拍摄距离相同、所选用的光圈也相同的前提下，镜头焦距越短，景深越大；焦距越长，景深越小。

　　3、物距。什么是物距？物距指的是拍摄距离。在所用光圈相同、镜头焦距相同的情况下，拍摄距离越远，景深越大；拍摄距离越近，景深越小。

　　在摄影创作中，摄影人想要获得大的景深，应尽量使用小光圈、短焦距的镜头，拉开距离，远一些拍摄；如果想要获得小景深，可以选择使用大光圈、长焦距镜头，去靠近被摄体拍摄。

　　景深创作技巧：

　　风光摄影创作一般以大景深为主，来显示画面的层次感，静物摄影一般以小景深为主，突出主体，营造亲近感。

　　摄影本身是平面的二维空间，但是通过摄影人的巧妙构图布局，可增强画面的空间感，使人们的视线从前景移向中景，并挤向背景，使观赏者视线注意到中景有不同的区域，背景也有不同的区域。随着这些区域从前后的逐渐缩小，景深使得了很好的表现，使摄影的画面具有纵深感，立体感和空间感。

　　本文由赵许生摄影实战营发布，部分图片来源于网络，谢谢分享。