拍照有“对比”，别人没法比！如何利用手机的独特性拍摄黑白照？

一张照片能否吸引人，或者是否耐人寻味，往往取决于画面中是否有强烈的反差。

照片如果很单调，就很难传递出更多的信息，因为过于直白的表达让人一览无遗，缺少了主观情感的代入和思考。

在摄影中，对比是一种常见的构图方法，它的效果就是通过画面中不同元素产生对比。

比如虚实、远近、冷暖等，形成一种视觉 上的反差效果，以提升主体的表现力，从而增加画面的丰富度和层次感，引发观者更深层的思考。

最容易突出主体的虚实对比

现在的手机都有双摄像头，甚至三摄像头，在拍照功能中增加了人像或者大光圈功能。

它能够拍出模拟单反的背景模糊效果，从而使人物或者静物在画面中更加突出 和聚焦。

手机摄影的弊端就是无法像相机一样有一个可以变焦的镜头，不过可以通过算法实现背景虚化的效果。

虚化的背景让人物在杂乱的环境中显得更加立体，看照片的人不会被周围杂乱的环境分散注意力。

图（左）手机直接拍摄，图（右）为使用人像模式拍摄。

将二者相比较，人物在画面中并没有产生变化，但是看背景的清晰程度，能够看出来，人像模式的背景模糊，显得人物更加的立体和聚焦。

如果你的手机自带这种效果，可以选择直接拍摄。不过要注意的是，人像功能更适合拍人。

有的人会用这个功能来拍一些静物，比如花卉，但并不是所有手机对主体的轮廓识别功能都很强。

如果画面过于零散复杂，它的识别功能就会降低， 导致照片该模糊的地方不模糊，该清晰的地方不清晰。

在足球网这样的场景中，在人物前后都有球网，所以用手机打开人像模式会发现，虽然能识别出来人物的轮廓，但是无法很好地判断前后景里的球网。

画面上半部分的球网， 就出现了虚实不自然的情况。

最有空间感的远近对比

我们学习过近大远小的透视原理：离镜头越近的物体显得越大，离镜头越远的物体显得越小。

这种空间原理在生活中随处都有所体现。

照片是二维平面的，如果想突出画面的立体感和空间感，可以通过增强画面中元素的远近对比来实现。

这是一座有200多年历史的古宅，层层递进的门形成了很好的纵深效果，由近及远，由大到小，增强了画面的空间感，而且向远处走去的人，也产生了很好的代入感。

在使用远近对比的过程中，要注意不同元素间的位置关系。而构图的目的是使画面中的各种元素达到一种平衡的视觉效果，不致出现头重脚轻、左右摇摆的情况。

所以在应用这种对比手法的时候，要注意到构图的效果。

在缆车上，利用天然的距离，让车厢形成近大远小的纵深效果。

三条钢缆，由上至下，由近及远，形成了一个很清晰的引导线构图，引导观者的视线看向远方。

穿越沙漠的徒步队伍，通过远近处人的大小对比， 很好地体现了队伍的延伸感，同时也利用了大小对比，衬托出沙漠的辽阔。

在应用远近对比的时候，往往是为了体现拍摄环境的空间感或者距离感。

在拍摄的时候，需要寻找画面中的前景和背景，让人能够感受到画面中不同元素的位置关系，利用前后景的远近对比，来产生强烈的代入感。

比如在拍摄建筑的时候，在镜头前寻找一个前景，通过与前景的对比，来产生一种近在眼前的效果。

利用弧形天桥作为前景，衬托远处的建筑群。这样的构图通过远近的对比，形成了很明显的空间感。

前景的利用，起到了很好的衬托作用， 让建筑群在照片中更加的立体。

不同的人有不同的生活轨迹，三个人擦肩而过，离得那么近，但又毫无交集。这就是生活在大城市中的人的生活状态。

最有温度的冷暖对比

在彩色照片兴起之后，冷暖对比就成为摄影中的重要手法。

用好了冷暖对比，画面就会更具有视觉冲击力。

很多时候，我们拍照片为了增强画面的视觉效果，我们会为照片制造一种矛盾的关系。这就是我们在讲的“对比法”。

而冷与暖的对比是摄影中运用得比较多的一种色彩表达方式。

夕阳染红天边，天空还没有完成变暗，蓝色由浅及深，自然过渡，画面冷暖颜色对比明显而又自然和谐。

冷色和暖色是最常见的两种颜色，所以利用冷暖对比来拍照片比较简单。

对于入门者来说也容易掌握，比如暖色的夕阳和冷色的天空，又比如暖色的鲜花和冷色的天空。

只要多观察，生活中处处都有值得拍摄的素材。

老君山的日出。暖色的太阳刚刚跳出来，慢慢染红周围的天空和云层。蓝色的天空、深蓝色的山脉，这个时候都成了太阳的陪衬。

画面的焦点在日出的地方，冷暖两色的对比强调了画面的层次感以及氛围。

大自然是最好的调色板，很多颜色都能够和谐地存在。 除了自然界中的冷暖对比，在很多人造的环境中也能找到适合拍照的场景。

在北京的老胡同里，以青砖作为背景来拍摄，颜色简单并有些沉重。

为了突出母女两人的青春活力，让她们穿上红色的衣服，和背景形成鲜明的对比。青色对比红色，也属于冷暖对比。

在建筑中也经常可以发现冷暖对比的环境，比如灯光、建筑本身的颜色、环境的颜色。

对于这些颜色，都可以加以利用，来增加建筑摄影的温度感。

手机有自己的独特优势，自然也有不足之处。

比如无法像相机那样有很好的明暗过渡分界线，无法优化处理更多的画面信息，也无法保证夜晚拍照的画质。

不过，这些不足都可通过黑白照片进行适当的弥补。

那么，我们在实际拍摄中，可以应用哪些技巧来发挥手机的特性呢？

01光影的对比

如果没有光影，黑白照片就会显得非常的平淡，因为黑白照片中只有黑白灰三种颜色，黑白是主要颜色，灰色为过渡颜色。

那么，照片如果没有黑白光影的明显对比，整个画面都是灰色的，会显得比较平淡，画面的立体感、空间感就不会很明显。

所以我们在拍照的时候，一定要在画面中增加光影的对比，选择强光影环境。

拍摄的时候可以降低曝光度，这样光影会更明显，也可以通过后期来实现光影对比的效果。

iPhone 8  Plus  北京

人站在影子下，一半在阴影中， 一半在阳光下，结合黑白色调，增加了画面的神秘感 ，也让照片的层次感更加丰富。

以普通的墙面为背景 ，也能拍出有质感的人像照片。

地下通道的栏杆在逆光下形成了很有秩序的光影线条，显得画面特别的有秩序。

妈妈牵着孩子走过，清晰的人物剪影，也让这个空间多了一些与观者互动的元素。

iPhone 8 Plus 北京 

低角度仰拍，拍出人物的高大感。跑动的动作让一个静态的场景变得更加有活力，光影对比会线条分明。 

后期通过黑白效果，加强了光影的层次感。

02选择极简环境

手机的拍照功能毕竟无法和相机对比，因为它的感光元件非常小，能记录画面的信息是有限的，对于画面的细节处理也有限。 

一张小小的照片，如果不聚焦，主体不突出，是很难吸引人的。

如果黑白照片中的元素过多，就会产生很杂乱的效果。

因为没有颜色的烘托，所以主体会更加不突出，很容易被环境所覆盖。

我们要尽量尝试去寻找极简的场景，在保证画面聚焦的同时，也让照片更加的干净、简单，让人把注意力更多地放到画面主体上。

iPhone 8 Plus 烟台 

在烟台的清晨，海边的渔船静静地停泊在港湾里，利用逆光效果拍出清晰的轮廓剪影。

一个中年男人，在海水中寻找着什么。

这个场景很好地记录了海边的人的一种生活状态，而且黑白效果把画面变成海天一色，画面简洁干净。

即使人的比例很小，也能够起到很好的聚焦作用。

灰白的天空中，一群鸟飞 过。鸟的体积比较小，但是飞翔的动作很舒展。

简单的画面，让鸟群更加突出， 黑白色调更能凸显氛围。

03关注纹理细节

看过一些优秀的黑白摄影作品的人都应该有一个感受：黑白照片特别容易表现纹理质感。

比如苍老褶皱的皮肤，比如岩石树木的纹理，以及花瓣树叶的脉络。也是因为我们屏蔽了颜色的干扰，才会更加突出纹理细节。

iPhone 8 Plus 北京 

老人66岁，风吹日晒，在路边修了25年自行车。满脸的皱纹见证了岁月的洗礼。

黑白效果能够更好地表现皮肤的纹理和质感，符合这个年龄的生命状态。

iPhone 8 Plus 北京 

绽放的花朵，从花瓣到花蕊，都充满了生机。

但是彩色的过于普通，利用黑白突出质感的特点，把花瓣上的纹理表现得非常清晰，而且非常的有张力，仿佛要冲出画面一样。

iPhone 8 Plus 北京 

一片树叶的微距摄影，去掉了原本颜色的干扰，让我们在看到照片的时候， 会更纯粹地关注叶子本身的细节。

如何拍摄野生鸟类

许多被摄体是静止，或者至少他们能处于你的控制之下，在按快门之前，可以花较长的时间进行构图和决定曝光。而大多数的自然摄影却不然，被摄体快速运动，不容你有充裕的时间构图，必须寻找机会抓拍。尤其是一些鸟类很机警，一旦感觉到你的存在就会溜之大吉。因此，除了具备摄影师应有的技巧外，还要善于隐伏跟踪。

拍摄飞鸟重要的是选择器材，器材必须轻便，适应长途旅行，相机和镜头必须易于追踪飞鸟。另外，必须了解在各种情况下如何对天空测光。出于这些条件，选择带有马达、具有光圈优先、点测光、连续对焦等功能的数码相机是比较理想的。

通常，拍摄飞鸟往往受到镜头的限制，开大光圈的同时，你还必须尽可能使用高速度，以便捕捉飞鸟的双翅和身体运动的动作、选择镜头也很重要，理想的镜头是，焦距尽可能地长，重量尽可能地轻，光圈尽可能地大。许多飞鸟的体型都很小，要得到一个相当大的影像，需要很大的放大率。

为了轻便和防止颤动，长焦镜头是比较理想的镜头。它轻便，易聚焦，操作方便，唯一令人不满意的是口径偏小，而且只有一个光圈值。由于使用长焦镜头时相机相镜头加起来重量较大，拍摄飞鸟又要长时间等待、构图，所以手持相机坚持不了多长时间，最好是把相机支在三角架或独脚架上。

湖畔和海边，树林和水库是飞鸟经常出没的地方，拍摄前应对被摄鸟类和地点有所了解，掌握最佳拍摄时机，另外，要了解季节，光线对拍摄鸟类的影响，了解什么样的光线会产生什么样的效果。

如何拍好夜景

1. 主题与构图。由于光线的缘故，许多白天看上去动人心魄的景色都会为夜色所掩盖。我们所能拍摄的则只剩下暗夜里五彩缤纷的灯火与色彩。可以说，拍摄夜景其实就是拍摄夜间具有特点的光线和色彩。既然明确了我们要在夜晚拍摄什么，就一定要考虑到在构图时对景物、光影的取舍和删减。和写文章一样，我们首先应确定自己拍摄的照片想表现什么，然后再使用突出中心式的手法对其进行重点表现，而对于其他非中心的景物，则完全可以以能省就省的态度，少拍或不拍它，以达到突出重点，强调构图完美的效果。

2. 保持相机的稳定。夜间摄影，相机多要进行长时间的曝光，有时其曝光时间可能长达几秒甚至几个小时，这就要求在拍摄时相机绝对不能有任何的晃动，否则，所拍摄的图像就可能因为相机的晃动而模糊不清。为了保持相机的稳定，在拍摄时，我们应将相机固定到三脚架进行拍摄，而快门的启动，也最好使用快门线或利用相机的自拍功能进行驱动，实在需要直接按动快门时，也应尽量的轻按，以尽量减少机器因为人为原因造成的晃动。

3. 曝光。总的说来，由于夜间光线较弱，相机的曝光时间自然要比一般景物的拍摄时间长，但和其他多变的景物拍摄一样，夜景摄影也要根据现场的光线情况和具体构图来控制曝光时间的长短。这方面，由于数码相机具有液晶屏幕即时预览功能，又不怕浪费胶卷，相对于传统相机，它有着得天独厚的优势。实际拍摄时，我们可以先设置一个自己认为合适的光圈和快门速度组试拍一张，然后直接进行预览，如果图像过曝（亮度过大），则可适当的缩小快门速度或光圈，如果欠曝（亮度过暗），则可适当的加长曝光时间或增大光圈，直到获得自己认为满意的图像效果。

4. 焦距、光圈的调整。和其他摄影一样，夜间摄影也需要突出主题，而在拍摄全景图片时，则要尽可能的获得最大景深，使所有被拍摄到的远近景物都得到清晰的影像。在拍摄大范围夜景的时候，我们可以将镜头的焦距稍微调整的远一些，利用超焦距，可以获得足够的景深，使整个画面显得错落有致，而又具有立体感。光圈在夜景的拍摄中也十分重要，虽然我们可以以加长曝光时间获得足够的通光量，但也绝对不是光圈越小越好，由于各种数码相机的不同，其所配备的镜头一般都具有一个所谓的最佳光圈系数，这一光圈多为镜头最大光圈的4-5级左右，以一个最大光圈为F3.5的镜头为例，其最佳光圈多为F5.6-F8，而最佳光圈和超焦距的同时使用，则会使所拍摄的图像在突出主题的同时，又获得了不错的清晰度和层次感。

5. 闪光灯的运用。有些朋友在拍摄夜景的时候还喜欢使用闪光灯，其实大多数时候，是没有必要使用闪光灯的，因为，闪光灯只要打亮就多多少少的会破坏夜色的美丽，而使图像趋于平庸，所以，只要能保证充足的曝光时间，笔者个人认为还是少用闪光灯的为好。

如何加深晚霞的色彩

摄影者们经常会看到很多晚霞照片的效果都是红彤彤的一片。其实想要达到这种夸张的效果，一种方法可以使用滤镜，还有一种方法就是把相机白平衡设成阴天模式，这样就可以进一步加深晚霞的色彩了。

如何拍摄烟花

摄影者在拍摄烟花时，一定要安装三脚架，三脚架能够帮助你防止出现图像抖动现象。在拍摄烟花之前，要先构思好摄影构图并确定拍照的位置，然后用三脚架把相机固定好。在拍摄烟花时，最好采用手动模式，然后对焦到无穷大上。烟花需要长时间的曝光，所以，摄影者们可以把相机的感光度调到100，这时候比较适合的光圈在F8—F16之间。当然，摄影者在快门的选择速度上也可以设定B快门。一般拍摄小型烟花的时间约0.5—1秒，大规模的烟花所需要的时间为3—4秒，这时候利用B门摄影者们可以自行调整快门速度，并且节约摄影时间。

如何在外景中拍黑色或白色背景的花卉

摄影者们会发现很多花卉摄影的背景都是黑色或者白色的。虽然这种效果可以在室内利用特定的黑白背景来完成，也可以使用Photoshop来做处理，其实在自然界纷繁复杂的环境中同样可以利用相机达到这样效果。

如果想要取得黑色背景的花卉照片，那么应该以阴凉处为背景，以接受足够光线的花卉作为被摄体，并且以花卉为中心设定曝光值，那么与被摄体相比光线不足的阴暗处背景自然就变得暗黑了。

如果是想要得到白色背景，那么就要以天空作为背景，采用逆光构图，并且可以适当增加曝光补偿，这样就很容易得到白色背景了。

如何将蓝天拍得更鲜艳

1. 注意光线运用。蓝天的形成有个规律，顺光天空最蓝，侧光次之，逆光则为白色，所以取顺光角度拍摄的蓝天颜色饱和度相当高，尤其是摄影者头顶上方的天空颜色特别饱和鲜艳。在摄影实践中注意角度，一般就能得到比较鲜艳的蓝天。

2. 利用偏光镜。偏光镜又称偏振镜，在侧光位置使用它，旋转到一定角度可消除空中偏振光，从而提高蓝色的饱和度，但在逆光或顺光时没有多大意义。不过使用偏振镜时，最好选择质量较高的偏振镜，以免影响成像质量。此外，加上偏振镜后一般要增加1—2档曝光补偿，在没有三脚架时采用长焦镜头等拍摄就得注意，不宜采用过低快门速度，以免相机抖动影响成像质量。

3. 选择合适的天气。其实蓝天的颜色与天空澄净度有密切关系，之所以农村山区等地的蓝天饱和度特别好，与当地良好的环境相关。目前在大城市拍摄，如选择雨后拍摄，天空的颜色将格外令人满意。

4. 运用对比手段。从艺术表现角度而言，借助对比手段也可增加蓝天的魅力。比如说在大面积的蓝天中增加一些黄色的树叶或建筑等，由于补色作用，能将蓝天烘托得更加醒目更富有视觉冲击力。

5. 注意曝光控制。准确曝光能得到理想的色彩还原，但在特定情况下，需要增加蓝天色彩时，可适当减少曝光量。比如在使用彩色反转片或数码相机时，适当减少1／3—1／2档曝光量，蓝天的色彩将更加浓郁。当然在具体实施时要通盘考虑，如果画面中其他重要内容会受明显影响，则不宜顾此失彼。

如何拍摄荷花

拍摄荷花的最佳镜头是70-200mm的中长焦镜头。此外，在拍摄时，摄影者最好配带遮光罩和三角架，这样有利于画质的清晰。在荷花的选择上，摄影者应该注意，可以选择含苞待放的花蕾，也可以选择盛开的花朵，同样可以选择花瓣脱落的花形。当然，摄影者通过控制景深来突出主体，或者利用荷叶来加以衬托都是不错的方法。

如何拍好月亮

⑴ 拍摄时用M档，因为更容易控制曝光。通过拍摄出来的照片，观察月亮是否亮成一片白，如果是的话就不断通过提高快门速度或减小光圈来降低曝光量，直到你可以获得一张放大之后可以观察到月亮环形山的照片。

⑵ 拍摄时用长焦。你的焦距有多长就用多长，这样的话才可能获得一张较大的月亮的照片，建议使用长焦或者超长焦镜头。

⑶ 拍摄时用三角架，因为焦距太长，手持相机只要轻微抖动画面就模糊了。所以，一定要用三脚架，保持相机的稳定。

⑷ 如果可以手动对焦，你就调到无穷远，如果自动对焦的话，就对月亮对焦即可，这不是难事。

拍摄日出日落巧妙利用倒影

拍摄水面倒影会使日出和日落的照片增色，平静的海面或湖面能反映天空中的景物。呈现出如镜中一样的影像，而拂过水面的微风总是会扰动这种倒影。在水面上留下一条更加耀眼的光线，并从地平线到画面的前景之间勾画出一条光路。当太阳渐渐下落时，这条光路会延伸到你的眼前。

如何使花草颜色更加艳丽

我们在拍摄花草的时候，虽然感觉和拍人物是差不多的道理，但是大多数情况下要降低EV来拍，这是为什么呢？

因为花花草草比较艳丽，如果按照标准EV来曝光就可能会使花花草草失去细节，为了保留更多的细节，增加花草的质感，适当的降低EV会有不错的效果。

内容来源《拿起手机 人人都是摄影师》及网络版权归原作者所有！

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