“透视”(perspective)一词原于拉丁文“perspclre”(看透),指的是在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术视角,这一技术起初被广泛应用于绘画领域。但是随着相机的出现以及技术的发展,很多摄影师也会运用透视的技巧,来表达不同的的情绪和气氛。
在摄影领域中,透视是一个比较重要的概念,它同时综合了心理学、哲学和几何学,并且对我们如何创造、感知和表达我们的摄影内容产生了比较大的影响。
简单来说,透视是指图像中不同物体之间的距离,它们的相对大小以及它们在场景中的位置。 在摄影构图时,选择不同的组合方式,将会产生不同的透视风格。
从给定视点向外延伸的平行线似乎在场景的地平线处汇合。你可能已经在照片中无数次看到了这一点,铁轨似乎在远处合并。两条平行轨道之间的距离当然是固定的,但是随着轨道离地平线越近,它们之间的距离似乎就越小。这种透视风格可以使你的照片具有一种纵深感和空间感,需要注意的是,最好能够把平行线的聚拢点放在画面之外,这会让画面的空间感更强。
照片中物体底部的位置可以让观者知道物体离相机有多远。物体在照片的水平面上位置越高,看起来就越远;水平面上较低的物体看起来更近。这种透视风格可以使被摄物体显得更高大,比较适合建筑摄影。
远距离物体的外观受照相机和被摄物体之间的大气条件的影响而改变。由于大气及空气介质(雨、雪、烟、雾、尘土或者水气等),远处的物体变得不那么清晰,同时图像的对比度也相应降低。这种朦胧的透视风格有助于创造空间深度,尤其是在风景摄影中。
如果一幅图像中有多个物体被放置在同一视觉平面上,那么靠近相机的物体就会重叠,并部分隐藏远处的物体。由此,观察者可以更容易地确定一个物体到另一个物体的相对距离。这种透视风格用于展现被拍摄物体之间的空间位置。
这种效果最好通过重复对象(如成排的树)来展现。第一物体离你的相机最近,因此会显得更大,而随后的每个物体都会显得更小,这种透视方法同样可以增加画面的空间感。
强迫透视是指利用光学与视觉的错乱假象,使得被摄物体变形,更近、更大、更小等,利用人眼视觉感知的错觉,让被拍物体与周围环境产生错误的相对性,再加上摄影者的创意以及相机的角度变换,来拍摄出十分有趣的照片。
更换镜头/使用不同焦距
在较短的焦距下拍摄可以产生更强的透视效果,但是被拍摄物体离镜头要足够近,在这样的焦距下更适合拍摄线性透视的照片。而较长的焦距具有压缩效果,可以减少距离的错觉。根据你想要在图像中描绘的距离来选择焦距。
如果你想要的是深度,用广角镜头在离你的拍摄对象很近的时候拍摄,可以增强你的视觉深度,如果用长焦镜头从较远的距离拍摄照片就不会产生比较强烈的纵深感。
改变你的视角
也许改变视角最方便的方法就是简单地移动。往低处走,往高处走,向右或向左走;除了水平视点(最常用的视点)之外的任何视点都可以在视角上产生显著的差异。
透视作为一种构图工具,一旦你掌握了如何以及何时使用不同类型的透视,它就会对你拍摄的照片产生强大的影响。值得高兴的是,这些构图技巧需要的是一双发现的眼睛和创意的思考,你用什么相机并不重要,甚至你可以使用智能手机进行拍摄,来实现你想要创造的效果。
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