插画设计如何增强图面“空间感”？

插画的构图，大部分同学是从经典画作、摄影或者平面设计中学习，即使掌握了所谓经典构图定律，也只是一些基础性套路和传统构图理论。

这些基本构图理论，学习起来并不困难。但是如果想要真正运用到插画设计中，却与摄影、平面设计等的构图方法大相径庭。

插画构图除了要把握好各元素之间关系等基础性要求，还需要充分考虑插画创作诉求，画面整体节奏感等等。

下面，本篇文章，康石石将带大家了解插画的基本构图理论，并根据插画创作诉求，为同学们讲解构图在插画中的实际应用。

基本构图理论

构图，主要是指绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调、完整的画面。

也就是说，同学们在创作插画作品的过程中，应该如何安排画面中各个元素的位置布局，哪些元素应该整合，哪些元素应该远离等等，它们决定了插画作品的最终效果与意境。

黄金分割、九宫格分割，以及三分分割，是经常被运用于纯艺绘画、摄影、影视等领域的构图方式，相信同学们都非常熟悉。

插画诉求

由于插画专业，是一个覆盖面非常广泛的专业，其分支多、类型广，每一大类的基本诉求不同。而插画诉求，是其构图需要考虑的重要因素之一。

1. 按适用范围划分

文学插图：主要是对文章情节的再现，包括儿童插画、成人插画、小说等书籍文本插画、电子书籍、电子报刊等。

儿童插画

成人插画

书籍文本插画

商业插图：是为企业、产品、活动等绘制作品，一般情况下作者只保留署名权。主要包括平面设计、品牌设计、包装设计、书籍设计、时尚插画设计、音乐专辑设计、纹身设计、墙画设计等。

海报设计

包装设计

书籍设计

概念插画：泛指具有强烈绘画目的的插画创作，多应用于游戏、影视CG、动画等领域。

游戏插画

CG电影插画

2. 按表现形式划分

艺术插画：大多为文本的补充，能够满足人们的想象力与感性认识。作品既可以表现艺术家的美学观念、绘画技巧，也可以表达艺术家的世界观、人生观。

现代插画：一般与视觉传达设计相结合，其功能性非常强，主要是通过简洁明确的视觉画面吸引观众的注意力，以传递商业内容，使其在审美的过程中接受宣传，从而增强广告说服力，强化商品感染力，刺激消费者的购买欲。

构图在插画中的实际应用

在平面设计构图中，画面要求有明确的视觉中心。在摄影构图中，画面注重的是图形分布、明暗，以及目光吸引点。

而插画设计中，除了综合运用平面设计及摄影中的构图要点，还需要结合文本视觉化的要求，带动构图节奏感，增强空间感。

下面以一些优秀的插画作品为例，同学们可以尝试分析其构图方式。

1. 以下两张作品中，运用了黄金分割对画面进行分割，同时还运用九宫格构图，增强画面的空间感与层次感。

2. 以下两张作品，使用了三分分割构图与居中构图，该构图方式能够起到目光聚集的效果，从而更加突出主题物。

3. 该作品将满构图与V型构图结合，满构图营造丰富的视觉效果，另外还通过V型构图突出插画画面的戏剧性。

4. 满构图与居中构图结合，在丰富画面的同时，使主题物更加突出。

5. 满构图与对称构图结合，同样展现了插画画面丰富与主题物突出的效果。

6. 插画设计中的“构图”，不能单纯以构图作为唯一的考量因素，更重要的是要通过构图来表达画面想要传达的内容，以及需要重点表现的元素。下面以汉艺W同学的作品为例： 

W同学在绘本草图中，描绘了一幅打斗场景，但草稿中每个画面都没有明显构图，人物动态表现比较生硬，画面整体缺乏镜头感与节奏感。

在正稿中，通过改动人物动态以及表现视角的方式，增强各构图之间的联系，带动整体节奏，进一步增加图面的空间感。

Final：优秀的插画作品，其构图方式是在不停的实践和借鉴中总结出来的。如果仅对构图规律进行单一地学习，这些传统套路与方法只能用于皮毛。

同学们在插画作品集的创作过程中，需要不断丰满自己的设计想法与画面内容，并尝试从不同的视角去思考，学会分析优秀设计作品中使用的多重构图理论，结合自己的设计主题，将理论知识充分融入自己的创作中，才能成为真正的插画“创作者”，而不是一个绘画“工匠”。

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