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谭啸：摄影是在感受细腻｜建筑空间摄影师访谈系列

发布时间：2024-08-22 点击量：

采访谭啸的当天，西安一反往日的燥热，天气凉爽舒适。坐在我们对面的谭啸，难得的休息一天。如今，作为国内室内设计圈炙手可热的西安摄影师，谭啸凭借对空间的理解和对细节极致的追求，在这个领域不断成长，同时，他按下的每一个快门，也定格了建筑和空间某种静谧的质感。

谭啸正式走向空间摄影之路是在2016年，在经历了婚礼摄影、美食静物摄影后，30而立之年，谭啸找到了适合自己的方向。现在，越来越多西安以外的项目找到谭啸，他在慢慢筛选，精益求精，希望与更多优秀的设计师碰撞出好的作品。

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工作中的谭啸

细节

大道至简，谭啸的照片，构图精准而平衡。他的构图讲究横平竖直、单点透视，对线条的控制甚至有点强迫症。

齐治科技办公室

设计：上海黑泡泡设计团队

摄影：谭啸

Fritz Hansen Gallery Xi’an

设计师： Jaime Hayon 摄影：谭啸

然而支撑这样的摄影理念，是基于对细节极致的追求。他坦言自己拍照很慢，软装会反复调整很久。出于对线条的敏感，谭啸笑称已经不会拍人像了，“我会先看人后面的线直不直，现在拍人像，总觉得人不是主体。”

“如果找不到切点，就去找弧线，每一张照片都有它的构成。”

迈科商业中心33层主案：党明摄影：谭啸

ECCO西北总部办公室主案：党明李丹笛摄影：谭啸

建筑摄影师吕晓斌这样评价他：谭啸追求每一个细节，很在意现场的干净程度，物品的摆放、反光，物品之间遮挡的比例，他会在一个画面里做加减法，左右调整，一个画面会调整一个多小时。作为建筑空间摄影师，后期的重要性毋庸置疑，谭啸对调色有着和拍照一致的苛求。摄影师豆豆则这样说：谭老师的照片从统一性和参数上看，充满着极致的工业感。

氛围

上次见谭啸，是在去年9月，能感到谭啸的拍摄理念已经在改变，他开始感受氛围。“每个建筑都有它自己的氛围，我在考虑它的氛围。”原来，谭啸在追求效果图式的精致光亮，但现在他喜欢暗一点，自然纯净的感觉。

不是居·林建筑师：陶磊摄影：谭啸

“杭州的不是居·林项目，因为一直赶上下雨，我选择在阴天拍摄，阴天有阴天的风格。最近拍的杭州的，沈阳的片子，都很暗，我会拿小灯点一下，不会抢整体的氛围，如果直接拿闪光打到天花板一反，空间就太亮了。现在拍样板间，开灯的机率也不大了，尽量选晴天就自然光。”

某种程度上，他在追求侘寂美学大师Axel Vervoordt的氛围感：一个空间里，墙脚点缀一个很亮的花瓶，别的都很暗，再点一个小台灯或者点了一个小烛光，保持原有空间的气氛。这也是谭啸认为拍摄空间最难控制的：光线的平衡。

Axel Vervoordt 作品

商业

狮子座的谭啸笑称自己总是被掌控，他的大脑里清晰的印刻着不同品牌方与设计师的偏好，比如一些国外的设计师讲究空间的串联；吴立成喜欢自然的氛围感；谷腾的建筑不要拍全，要拍局部结构，留下想象空间；党明喜欢将空间拆分。“我会在设计师或者品牌方不同的偏好里面做，他喜欢的画面你拍到就行了，商业就是商业”。

同尘酒店建筑师：吴立成摄影：谭啸

谭啸也在考虑人的尺度，广州时代展厅的照片就是例证。舞者给空间增添了轻盈感和流动性。这些刷新了大众对空间观感体验的照片，一出世便惊艳四座。

时代展厅总设计师：谷腾摄影：谭啸

西安中央文化商务区（CBD）同样出自谷腾之手，在谭啸的镜头下，光影使得建筑结构更加立体，建筑与人，达到了一种微妙的平衡。

看得出，在建筑空间摄影的范畴内，谭啸在尝试一些不那么“商业”的试验。“商业摄影要达到一定高度，需要与设计师相互碰撞，甚至共同创作，但是这样的设计师并不多。”谭啸说。

西安中央文化商务区展示中心（CBD）

总设计师：谷腾摄影：谭啸

抛开商业，谭啸也在寻求能“玩”的东西。这似乎是很多商业摄影师寻求突破的必经之路：基于对摄影的思考，找到拍摄方向，然后坚持下去。

相比他喜欢的摄影师Iwan Baan人文色彩浓厚的建筑摄影风格，谭啸的照片，目前更像在商业的精致与人文纪实之间寻求某种平衡。

哈尔滨歌剧院建筑师：马岩松摄影：Iwan Baan

谭啸很忙，整个6月他接了3个拍摄，其余时间都会在修片，谈起工作之余，谭啸说自己没有“之余”，平日里难得的放松时刻便是在长途路上听听音乐，但周六日不在线上沟通工作是他的底线。我们的交谈中，他很开放，大部分时间他都在谈拍过的好玩项目，在这个领域深耕五年，依然对充满挑战的项目眼里放光。这位顶着浅浅白发的大男孩，每天只睡5-6个小时，却充满了精力、热情。

安藤忠雄曾说过：万物终会凋零。而追求不朽的建筑史似乎是一条挑战的轨迹，意图推翻这一真理。

摄影又何尝不是呢？

建筑空间摄影师访谈系列

谭啸采访精选

DT=设计丝路 Design Thinking

TX=谭啸 Tan Xiao

DT：拍摄项目，使用什么相机和镜头？

TX：富士的GFX 100，全套的移轴镜头，除了90移轴。

DT：怎么走上建筑空间摄影这条路的？

TX：我在西安电子科技上的大学，学的电子信息专业，大学的时候算是玩摄影，但要追溯更早的话，小学就开始接触了，我家里的爷爷、爸爸和姑姑都玩摄影，我姑夫现在依然在扫街。

从程序员转行到摄影是受了朋友的影响，当时身边几个朋友拍人像，然后我也开始尝试，再到婚礼纪实摄影、美食和静物，2016年开始正式拍空间，长期来看，室内摄影是会一直从事下去的方向，慢慢的想多拍一些建筑。

DT：拍摄前，品牌方和设计师通常会强调哪些细节？

TX：设计师和品牌方的侧重点很不一样，设计方强调结构，穿插、层次、软装搭配等，品牌方会强调功能性。

举个例子，西安的茑屋书店，前身叫言几又，但是拍摄方向是很不一样的。日本人喜欢原始的感觉，拍摄的时候一个翻译一个日本人，很严谨，每一张照片都要盯。品牌方要求会体现功能区域，门头一定要拍，前面的花坛不要有，即使有些变形也没关系；注重物品搭配，包括书中间会搭配产品来卖，还有功能区域的分配，比如儿童区在这边，紧挨着就是主妇区，这样有助于提高购买率。

品牌方不会重点拍中间的楼梯和灯光，他们强调不要为设计而拍，是为产品而拍。但是言几又就会拍很多设计元素，比如楼梯，这两次拍完感觉是不一样的，挺好玩的。