靠这几点，表现好照片的空间感

简单的讲，画面所产生出的近大远小、近高远低（水平取景或低视点取景）、近低远高（高视点取景）、近宽远窄、近实远虚（不超过最近清晰焦点距离的）的纵深距离感，就是照片的空间感。

为了一张照片空间感十足，我们常常会结合，采光方式、引导线透视、景深的深浅、前后景的安排、广角的夸张、空气充盈感，这几点来表现照片的空间感。

采光方式

“摄影是在用光绘画”光线直接把被摄体描绘出了从深到浅的光影立体感（这就是绘画里的素描关系），而有立体感的画面空间感都比较好。

光线因季节、天气、地理位置而不同，我们不是“老天爷”不能直接控制光线但可以利用光线。就是按我们需要的光效来采光进行拍摄。

一般有利于加强画面空间感的光线是侧光、前侧光、侧逆光和逆光。而空间感比较弱的光效，是顺光，即正面光。

从天气角度谈采用阳光明媚的晴朗天和日出、日落时分的光线，画面空间感比较好。反之，采用阴天和雨天、大雾天的光线，画面的空间感就不太好了。

引导线透视

只要你善于发现，大自然中、现实生活里，有很多不断重复的、似乱非乱、断断续续、曲曲折折的线条律动，因透视原理而产生着视觉引导作用，这些便是引导线透视。

道路、电线杆、桥梁、河流、树木、羊肠小道、风车等等，都是照片里的线性透视。近宽远窄、近高远矮、重复缩小、线条汇聚，都属于引导线透视效果，我们加以利用不仅可以拍出层次感，还能极大的提高照片的空间感。

景深的深浅

所谓“景深”是指画面合焦点位置往前相机方向，往后相机反方向的清晰距离。大多数时候，摄影景别是远景和全景时，控制成深景深；摄影景别是近景和特写时，控制成浅景深；而中景拍摄我们表现成一种适中的景深或深浅景深均可。

景深的深浅直接影响画面空间感的不同，协作线性透视更会反映出进一步的空间感变化。

前后景的安排

前后景，即是主体和背景，也可以是前景（陪体）、近景（主体）、后景（背景或叫远景）这么个关系。

摄影时，我们安排的前后景有深浅、有冷暖、有繁简、有软硬、有虚实、有位置上的主次、有反差的对比统一了，主次的前后关系就拉开了，画面的空间感就恰当的凸显了主题。

广角的夸张

广角焦距的视觉情绪是夸张。摄影时，我们常常采用低角度、近摄距拍摄的方式，利用近大远小的透视原理来变型被摄体，从而体现出夸大的空间感来。

一般情况下，我们故意把微小一些的物体安排于前景近距离拍摄，这样的表现方法更能使观众视觉感受为之一振。如果把本来就小的物体安排在远景，画面感觉不广、近大远小如常，失去了夸张空间的用意，就失去了广角镜头的大空间视觉情绪。

空气充盈感

绘画中，画家常常用“空气充盈感”来形容平面上的画作效果有层次有空间感。近处会画的清晰、鲜艳一些，远景会画的朦胧、模糊一些。

其实，摄影也是这样的规律，近景一般会清晰锐利，远景会灰暗、模糊。即便是超过最近对焦的焦外前景是模糊的，但颜色还会是鲜艳靓丽的。拍摄时，我们利用如清晨的雾气、中午山水间的水气、空气中的尘埃颗粒、雾霾等，自然而然的拍出空气充盈感。

在做后期处理的时候，我们会适度的把主体锐度、对比度，饱和度增加，而远景，如远山、天空会适当的降低反差和饱和度，最起码不去增加鲜艳度，来进一步强化前期拍摄想表现的空气充盈感目的。

空气充盈感的营造，还有利于强化画面透视效果的表现。

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